論文名稱:台灣流行音樂行銷策略之研究
李逸歆/世新大學傳播研究所
文獻架構
論文共分成五個章節，第一章是研究動機，流行音樂為現代生活人不可或缺的一部分，每位歌手都有不一樣的行銷手法，而唱片公司的工作就是販賣唱片，唱片的產生與發行要考量誰會去買，還有跨國唱片公司與本土唱片公司不同的行銷方式，台灣的唱片公司近幾年來受到跨國唱片公司的影響。作者在此論文中，採訪了跨國唱片公司「EMI」和本土唱片集團「滾石」，在訪問中也明顯的發現跨國唱片公司跟本土唱片公司的行銷方式不同。 第二章是文獻探討，有國外與國內的文獻，其中有一小段文獻個人覺得不錯，「原本許多曾經在台灣市場上佔有一席之地的唱片公司，如點將唱片公司、飛碟唱片公司等，在跨國唱片公司強大的資金壓力下，不是被跨國唱片公司所併購，就是退出市場了。」，「唱片的成功不光是來自音樂文本本身，而是來自參與製作音樂的團體與宣傳音樂的工作人員。」，第三章是研究方法，說明了個案的選擇與執行過程，個案的選擇是「EMI」與「滾石」，本文選擇最初選擇的唱片公司為新力唱片公司，但是新力唱片在進入台灣時，並沒有積極收購其他本土公司，而是積極的引進新力海外音樂，在作者五個月的約訪之下，新力唱片公司還是不願意接受訪問，作者為了資料的完整性，把研究改為EMI唱片公司，執行過程，作者用質話深度訪談藉著彈性修正，也較為深度，第四章台灣流行音樂行銷策略研究，觀察跨國唱片公司與本土公司的行銷策略，是否與工作分配、組織、文化等的因素而產生不同，其中跨國唱片公司與本土唱片公司的行銷策略差異，跨國唱片公司的目的為市場也就是銷售量，不過本土唱片公司的目的是將藝人的理想推展出去，當唱片行銷的概念不一樣，勢必在策略上面會有所差異，在資源部分，跨國唱片公司，會以全球化的經營，所以在台灣發行的唱片，也一定會同步海外發行，但是本土唱片公司，考慮到海外市場會叫謹慎且步調會較慢，第五章是結論與建議，資本對於唱片行銷的影響，跨國與本土的唱片公司在「目的與目標」、「資源」、「競爭優勢」，三大方面有明顯差異，再來本土唱片公司較為人情味也希望把音樂的理想推廣出去，而跨國唱片公司以市場為優先。
文獻中對自己有用的資料及價值
在於論文的第二章中，有許多的訪問，同樣的問題，跨國唱片公司和本土唱片公司有明顯的差異，以創作型歌手來說：本土唱片公司會讓歌手把音樂製作好，這時候滾石唱片會開始想我們要做怎樣的東西?做怎樣的封面？MV的腳本?這些都是歌全部製作好才會討論的，而跨國唱片公司會先講求市場的需求，例如會要求歌手製作一首較怎樣的歌，歌手的品牌，跨國唱片公司我覺得在這邊做的很不錯!如果沒有那張提供很完整的唱片價值感，聽眾會覺得沒這個價值，例如日本傑尼斯，單曲發行會包含DVD，DVD的內容是一首MV與MV的幕後花絮，日本也很常發行多種版本，例如初回限定版本、普通版，以初回限定這種少量的發行，讓大家搶購、預購，資源的部分，偶像型歌手的通告多以表演為考量，表現歌手的舞台特性，創作型歌手，多以電台或是MTV、Channel[V]音樂性的節目為主，不同型的歌手選擇對的媒體資源，可以凸顯歌手的特色。
文獻中不足的地方
論文中有提到，具製作能力，參與唱片製作過程的創作型歌手，另一個是不參與唱片製作過程，只負責唱歌的偶像型歌手，這點我有點不能認同，不管是創作型歌手還是偶像型歌手，多少都會參與唱片製作的過程，只是是參與的多與少。
李逸歆/世新大學傳播研究所
文獻架構
論文共分成五個章節，第一章是研究動機，流行音樂為現代生活人不可或缺的一部分，每位歌手都有不一樣的行銷手法，而唱片公司的工作就是販賣唱片，唱片的產生與發行要考量誰會去買，還有跨國唱片公司與本土唱片公司不同的行銷方式，台灣的唱片公司近幾年來受到跨國唱片公司的影響。作者在此論文中，採訪了跨國唱片公司「EMI」和本土唱片集團「滾石」，在訪問中也明顯的發現跨國唱片公司跟本土唱片公司的行銷方式不同。 第二章是文獻探討，有國外與國內的文獻，其中有一小段文獻個人覺得不錯，「原本許多曾經在台灣市場上佔有一席之地的唱片公司，如點將唱片公司、飛碟唱片公司等，在跨國唱片公司強大的資金壓力下，不是被跨國唱片公司所併購，就是退出市場了。」，「唱片的成功不光是來自音樂文本本身，而是來自參與製作音樂的團體與宣傳音樂的工作人員。」，第三章是研究方法，說明了個案的選擇與執行過程，個案的選擇是「EMI」與「滾石」，本文選擇最初選擇的唱片公司為新力唱片公司，但是新力唱片在進入台灣時，並沒有積極收購其他本土公司，而是積極的引進新力海外音樂，在作者五個月的約訪之下，新力唱片公司還是不願意接受訪問，作者為了資料的完整性，把研究改為EMI唱片公司，執行過程，作者用質話深度訪談藉著彈性修正，也較為深度，第四章台灣流行音樂行銷策略研究，觀察跨國唱片公司與本土公司的行銷策略，是否與工作分配、組織、文化等的因素而產生不同，其中跨國唱片公司與本土唱片公司的行銷策略差異，跨國唱片公司的目的為市場也就是銷售量，不過本土唱片公司的目的是將藝人的理想推展出去，當唱片行銷的概念不一樣，勢必在策略上面會有所差異，在資源部分，跨國唱片公司，會以全球化的經營，所以在台灣發行的唱片，也一定會同步海外發行，但是本土唱片公司，考慮到海外市場會叫謹慎且步調會較慢，第五章是結論與建議，資本對於唱片行銷的影響，跨國與本土的唱片公司在「目的與目標」、「資源」、「競爭優勢」，三大方面有明顯差異，再來本土唱片公司較為人情味也希望把音樂的理想推廣出去，而跨國唱片公司以市場為優先。
文獻中對自己有用的資料及價值
在於論文的第二章中，有許多的訪問，同樣的問題，跨國唱片公司和本土唱片公司有明顯的差異，以創作型歌手來說：本土唱片公司會讓歌手把音樂製作好，這時候滾石唱片會開始想我們要做怎樣的東西?做怎樣的封面？MV的腳本?這些都是歌全部製作好才會討論的，而跨國唱片公司會先講求市場的需求，例如會要求歌手製作一首較怎樣的歌，歌手的品牌，跨國唱片公司我覺得在這邊做的很不錯!如果沒有那張提供很完整的唱片價值感，聽眾會覺得沒這個價值，例如日本傑尼斯，單曲發行會包含DVD，DVD的內容是一首MV與MV的幕後花絮，日本也很常發行多種版本，例如初回限定版本、普通版，以初回限定這種少量的發行，讓大家搶購、預購，資源的部分，偶像型歌手的通告多以表演為考量，表現歌手的舞台特性，創作型歌手，多以電台或是MTV、Channel[V]音樂性的節目為主，不同型的歌手選擇對的媒體資源，可以凸顯歌手的特色。
文獻中不足的地方
論文中有提到，具製作能力，參與唱片製作過程的創作型歌手，另一個是不參與唱片製作過程，只負責唱歌的偶像型歌手，這點我有點不能認同，不管是創作型歌手還是偶像型歌手，多少都會參與唱片製作的過程，只是是參與的多與少。
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