全書分為五篇。第一篇「類型」，依據一般民俗習慣所認知的音樂類型，進行相關評論。第二篇「亂立之言」，探究搖滾的意義以及說明部分國家搖滾樂歌詞。第三篇「華人‧華語」，敘述華語音樂市場，以及在台灣主流音樂廠業對通俗音樂類別的辨識。探究中國改革開放中的搖滾樂。第四篇「現場演義」，舉例說明現場演唱會的開端以及說明部分國家演唱會的意義和原因。第五篇「In The Beginning」，補充說明新樂團音樂的獨立。文獻中，從老搖滾談到西雅圖之音，也觀照了東歐、台灣、大陸等地的音樂現況。
認為文獻中對自己有用的資料
作者在此文獻中常舉例出不同地區當時代著名的樂團和歌手，並提到樂團、歌手、唱片公司......當時的企劃概念，使得某一首歌曲或是專輯大受歡迎。搖滾樂感人的印象是「噪」。搖滾樂的雜與亂，對那些走過70、80年代青澀歲月搖滾樂迷而言，就像Velvet Underground一首歌裡的歌詞：「搖滾樂就了她一命」，搖滾樂不只被隨他們成長，更將他們自沈悶壓抑的生活中拯救出來。而對於部分的青年人來說，搖滾樂是新鮮的。在搖滾樂的歌詞中可以聽到一些作曲者紓發情感的字眼，當中作者也舉例70年代龐克搖滾樂的部份歌詞，或是舉例當時代搖滾歌曲中的歌詞。其中有些內容是對當時代的政府反感，嚴厲打擊當代政府，鼓吹無政府主義，充滿批判暴力精神，或是當時代的社會事件、當時代的社會狀況、反戰......等不同的主題 。相對地，作者也說明宗教對於搖滾樂的影響。
此文獻中，提到英國搖滾樂以及美國搖滾樂的風格不同。文中提到，「美國團體英國的影響，尤以Sonic Youth 為中心的紐約及附近地區的音樂勢力為主......」。文中，作者也說明廠牌與媒體發展及公司未來走向，而音樂產業分為主流唱片公司和獨立唱片公司，兩種不同風格的唱片公司，造就了更多不同風格和各種有特色的歌手或是樂團。
文獻不足及缺點提出
文獻中雖有提到有關於「華人‧華語」音樂市場，但這部分在書中的篇幅較其他少了許多。作者重於著墨於搖滾樂的類型，重在說明70年代、80年代搖滾樂的類型延續和當時期的樂團。在「華人‧華語」部分中，全篇幅有較多是筆者的個人觀察所得到的主觀論點，有許多缺失無法親身遍歷，相當可惜。還有書中有一小節「巨星試煉場」篇幅有點少。
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