朱瑞冰主編
文獻的架構
本書分為九個章節，主要說明香港從古老中國、英國管制蛻變到今日將中西文化兼容並蓄的狀態。開頭介紹香港早期的音樂教育以及創作、現今的香港音樂教育、香港作曲家；第二部份敘述香港的中國音樂，如何與傳統的東方音樂接軌，以及香港現代的流行音樂；第三部份為香港音樂的傳播傳媒。香港在二十世紀，並不重視音樂教育，有關音樂的課，非常貧乏，教育界對音樂不重視的態度，連課題教材中，都沒有音樂課。直至英國督學前去香港考察，認為需要設有音樂、美術及體育課程，才可以發展健全的人格，目前香港繁榮的音樂課程，並不能掩蓋過去香港政府在音樂教育上，所交的白卷。
1980~1990是香港創作音樂的高峰時代，這期間湧出了大量的創作性音樂作品，合奏、獨奏、歌劇、流行音樂，香港音樂創作換取政府與市民對本土創作的覺醒與支持，逐漸走向國際化，由一種追尋本土情感上取代了歐美的前衛音樂。香港音樂混著中國的古老曲風，譬如【王昭君】、【大江東去】、【念奴嬌】、【偶遇】......表現出作曲家追尋中國文人意境的方向，如此，亦可闖出一片香港音樂界的新風貌。
自古以來，中國統治者十分重視音樂教育，這是孔子對音樂作出了不同的詮釋，然在英國統治下，香港多數是仿效英國，隨著英國的潮流而改變，今日種種的流行文化，大部分是歐美音樂，香港亦緊貼在後，在音樂上是崇洋的，但其中，竟然包含許多中國古老樂曲的元素，融入當今香港流行音樂。
認為文獻中對自己有用的資料
對於中國音樂的傳統，以及西方音樂的大量流入，如何做到將自己文化產業永續發展，不被外來文化所取代。現今，香港的音樂課外活動頗多元化，但由於學生課業壓力太重，影響了音樂教育理念，不能充分的發揮。【香港的中國音樂】，這是我更深入探討的議題，香港許多歌曲融合了粵語以及類似京劇般的唱腔，利用琵琶、二胡、揚琴等樂器來演奏，也組成許多國樂團。表面上洋化的香港，骨子中仍具有中國音樂的底子，希望未來更能夠看到香港將中國邊疆的民族歌曲，放入自己創作的音樂當中，譜出一種獨具香港風味的流行音樂。
提出文獻中不足的部份
本書資料非常完善，不過在系統分類上，還可再有效統整一番，細節處沒有整理，瑣碎的資料如果設下標題，如此能讓讀者在短時間內了解本書的重點，閱讀起來就比較容易些。本書有許多寶貴的資料，但略顯雜亂，看的我是未到四十而髮蒼蒼，而視茫茫，而齒牙動搖，嗚呼哀哉!
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