Dear Albert老師~~ 同學們 不好意思~
因為展演時 筆電沒有辦法上網
現場無法播放影片所以先將相關影片上傳 供大家自行欣賞囉^^
關於彩虹天堂
希望的種子 from:台北新生命小組教會 發行的第二張專輯[希望] http://www.newlife.org.tw/drupal/?q=node/383 "> JJ 林俊傑 & 何耀珊 [信心旅行] MV from:台北新生命小組教會 發行的第三張專輯[信心地圖] http://www.rainbowheaven.org.tw/?q=node/435
from:台北新生命小組教會 主日敬拜讚美現況 http://www.newlife.org.tw/drupal/
from:CHC 新加坡城市豐收教會
期末video
2009年12月30日 星期三
2009年12月29日 星期二
蘇建州 Gothic Metal
哥德金屬搖滾
報告內容將會提出讓另類金屬樂崛起的好方法
請期待...
另外因畢製所承租的室內場地快到期
上週三收工後趕回學校...提早放學了...
真的不想這樣...我想看別人的報告啊!!
所以只好負荊請罪...上傳一分鐘的預告短片給大家看看...
《Cocoon》一分鐘預告片
謝謝收看...
2009年12月27日 星期日
Discovery-聚焦台灣：華語音樂帝國
前幾天DISCOVERY播了有關華語音樂的近態
與課堂有關
我將其影片放上來與大家分享:)
PART1
http://www.dailymotion.com/video/xbkjzd_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-1_shortfilms
PART2
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-2_shortfilms
PART3
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-3_shortfilms
PART4
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-4_shortfilms
PART5
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-5_shortfilms
與課堂有關
我將其影片放上來與大家分享:)
PART1
http://www.dailymotion.com/video/xbkjzd_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-1_shortfilms
PART2
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-2_shortfilms
PART3
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-3_shortfilms
PART4
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-4_shortfilms
PART5
http://www.dailymotion.com/video/xbkjze_091220discoveryyyyyyyyyyyy-part-5_shortfilms
2009年12月24日 星期四
2009年12月23日 星期三
2009年12月22日 星期二
597092035 留菲 期末展演預告片
因為郭英男夫婦的歌聲
讓全世界聽見了台灣
讓全世界看見了台灣
這首歌在1996年選為奧運宣傳用主題曲而大量曝光。
大家發現這一段盪氣迴腸的歌聲來自台灣的原住民，原住民的音樂成為眾人矚目的焦點。
原住民音樂有什麼魔力？讓學者們紛紛以各種角度解讀？
在台灣原住民的生活中，我們發現文明所需的養分。
在生命永不止息的循環裡，
請跟著郭英男的歌聲，回到生命的原點。
2009年12月20日 星期日
2009年12月19日 星期六
傳三乙 莊雅惠596092624 一分鐘video影片
民國三十八年戒嚴開始，長達三十多年的壓抑藝術創作年代，有許多好聽的歌曲只能偷偷地唱
本企畫單元將以廣播劇的方式，帶領聽眾進入禁歌故事，讓沒有經歷過那樣歲月的聽眾們，
從回歷史那一刻。
2009年12月18日 星期五
597092619 郭婉婷 期末一分鐘video
Albert
之前我有點不清楚期末的內容
所以之前的期末報告概述方向有點錯
後來我決定換一個主題
在這邊也給你我新的期末概述內容,謝謝。
期末概述：
主題－伍佰音樂攝影故事集
內容－攝影、文字書+一張CD
內含五個音樂故事創作源起，所記錄下的影像、文字，最後而成的音樂創作故事。
企劃源起－
台灣搖滾天王伍佰，除了現場演出的熱力，其長久以來源源不絕的創作，以及不斷創新的思考、嘗試，使他在樂壇始終有著無可取代的地位。多年來，他出過攝影集、數張專輯、幫許多歌手寫歌，也有過數不清的現場表演，幾乎所有的人都知道伍佰、會哼幾首他的歌，然而，我們究竟對這個耳熟能詳的創作人了解多少？
也許你只聽過他的歌，只看過他的攝影集，只讀過他寫的詞語詩，或只是偶然一次看過他的演出......
你可能不知道他的多重身份，既是歌手、是攝影師、是詩人、是不斷創新的創作者。
希望藉由此本音樂攝影故事集，結合伍佰的多重身份與創作長才，由影像、文字、音樂三方面的創作發想，使人更了解這個台灣搖滾天王，在創作各種文本的過程，所有的故事。
傳四甲 595091427 李明哲-1分鐘 VIDEO
期末概述:
剪輯一些非MV的畫面與大家分享，在這當中都還會在加以思考與琢磨如何整理出一部完整的片段，或許能透過這些片段讓大家去了解他們的歌聲，或許有人有聽過，或許沒有人聽過，在流行音樂的世代下也結合了相當多的產業，不管是在卡通、廣告、電影、電視的方面都好，也許有人會因為看過一支廣告，聽到了他們的音樂去開始拓展自己的音樂視野，分享的出發點不再只是侷限於知名度高的搖滾團體，廣泛接觸新品種的搖滾樂可增加自我對於搖滾樂的認知，更可提升自我的音樂品味。
傳三甲 吳三猷 期末呈現概述&一分鐘預告片
期末呈現:用影像結合音樂傳達訊息。就是MV啦
同一首音樂，當其結合的影像不同時，也會傳達出不一樣的訊息。
這是我覺得很有趣的地方，所以期末要拍一支流行音樂的MV，當中想表現出緊張懸疑
和快樂輕鬆，這兩種不同的情緒。
構想緣起：我本身是一個愛製造驚喜的人，總喜歡在別人生日的時候，給壽星一些難忘的回憶。自己剛過完23歲的生日，也收到了許多朋友的驚喜和祝福，非常開心。想要藉由這支MV，向朋友們表達，只要有朋友在，就是最開心的時候。也希望讓所有人看了這支MV都能感到快樂。
歌曲：暫時保密
宗旨：嘗試達到緊張懸疑和快樂開心的娛樂效果。
MV構想：開場會營造玄疑電影的氣氛，鏡頭節奏快，穿插特寫。進歌後效仿許多MV畫面拼貼的方式，將以上的構想交叉剪接進行，配合歌曲呈現。
拍攝計畫：角色：預計男、女主角各一人，綁匪兩人，朋友三人。
場景：夜晚冷清的巷子，信義區商圈，攝影棚
預計拍攝兩天
2009年12月17日 星期四
598091052張羽 一分多鐘的小小喜憨短片
00:10秒阿格麗特在騎馬趕羊
00:14兩隻奔跑的獵犬
00:21別部落的獵犬跑來嬉戲 族人笑的很開懷
00:26阿格麗特在趕羊
00:29鐵觀音騷擾阿格麗特
00:38主角出現了 在宣示主權
00:40於是拜把兄弟開始戰爭
00:45從此小倆口過著甜蜜幸福的草原生活
01:10天可汗要馴服兇猛的獵犬
為避免觀眾誤會
天可汗還是講解一下 為避免劇情畸形化
位於蒙古草原 一對拜把兄弟 為了一個美麗的姑娘而爭風吃醋
最終展開了驚心動魄的廝殺
阿格麗特喜歡天可汗 天可汗也喜歡她
鐵觀音喜歡阿格麗特 無奈未必兩情相悅
以上講解完畢
看不懂內容請再問我，感謝!
P.S狗有多種角色:綿羊 獵犬
2009年12月16日 星期三
2009年12月11日 星期五
F.I.R.MV臨演拍攝心得
在收到這個消息時是非常雀躍得的，畢竟之前都沒有類似的相關經驗。
雖然我不是F.I.R的狂熱歌迷，我還是興致勃勃的到場。
剛開始的感想是，等好久!!
我們12點半到龍山寺捷運站集合，等候跟專車接送到點時是1點左右，
接下工作人員發的餐盒，一大群興奮的年輕人在河濱公園等待MV拍攝開始。
時間流逝，到了大概一點40分，工作人員才帶來F.I.R正要從陽明山趕來的消息。
等到他們真的到達現場並為我們打氣時已經兩點半了=口=
接著先行拍攝F.I.R歌唱的鏡頭，我們持續等待。
到了大概4點20，才真的輪到我們。
雖然等很久，但其實沒有真的誰顯露疲態，所有人仍舊精神奕奕的彩排。
網路真是非常好用的工具(笑)雖然沒有酬勞，但是不論歌迷、教會、甚至只是有收到MAIL的人，
有空的都願意來幫忙，即使我們都互相不認識。
要的畫面很簡單，就是要我們往草地上的舞台前進，然後聽他們唱歌。
看似容易的鏡頭，我們拍了至少40分鐘= =!
也許剛開始真的沒有合乎導演的要求，配合之後，導演需要從各角度拍攝，
在後製時才可以多加篩選剪接。
我覺得大家都很敬業，雖然走了很多次，但還是無條件的配合，
F.I.R也很有親和力，並沒有因為我們一直重來而有任何一點不耐煩的表情。
等到離開公園，我到達學校已經6點多了，(趕著參加新生盃排球賽，硬要講)
雖然等很久，有點疲倦，但對於這次的初體驗還是感到非常新鮮愉悅。
能夠接觸相關的活動我很開心，希望下次還能有類似的經驗可以增加=D
雖然我不是F.I.R的狂熱歌迷，我還是興致勃勃的到場。
剛開始的感想是，等好久!!
我們12點半到龍山寺捷運站集合，等候跟專車接送到點時是1點左右，
接下工作人員發的餐盒，一大群興奮的年輕人在河濱公園等待MV拍攝開始。
時間流逝，到了大概一點40分，工作人員才帶來F.I.R正要從陽明山趕來的消息。
等到他們真的到達現場並為我們打氣時已經兩點半了=口=
接著先行拍攝F.I.R歌唱的鏡頭，我們持續等待。
到了大概4點20，才真的輪到我們。
雖然等很久，但其實沒有真的誰顯露疲態，所有人仍舊精神奕奕的彩排。
網路真是非常好用的工具(笑)雖然沒有酬勞，但是不論歌迷、教會、甚至只是有收到MAIL的人，
有空的都願意來幫忙，即使我們都互相不認識。
要的畫面很簡單，就是要我們往草地上的舞台前進，然後聽他們唱歌。
看似容易的鏡頭，我們拍了至少40分鐘= =!
也許剛開始真的沒有合乎導演的要求，配合之後，導演需要從各角度拍攝，
在後製時才可以多加篩選剪接。
我覺得大家都很敬業，雖然走了很多次，但還是無條件的配合，
F.I.R也很有親和力，並沒有因為我們一直重來而有任何一點不耐煩的表情。
等到離開公園，我到達學校已經6點多了，(趕著參加新生盃排球賽，硬要講)
雖然等很久，有點疲倦，但對於這次的初體驗還是感到非常新鮮愉悅。
能夠接觸相關的活動我很開心，希望下次還能有類似的經驗可以增加=D
傳二乙597092437劉羿葦 期末報告呈現
主題：客家搖滾山歌內容：大家對傳統客家山歌的印象總是沉悶、死板沒生氣，其實客家山歌
旋律優美 ，韻味獨特，只是一直沒有注入新的時代曲風，顯得和時代脫節，
加上客語文化的斷層使得客家音樂市場更加窄化
呈現方式：會以硬頸樂團做為客家搖滾山歌海報封面，當天會介紹對客家搖滾
山歌有貢獻的藝人，還會介紹不同曲風的客家歌融入搖滾後的改變
傳二乙 留菲 劉羿葦請假
597092035留菲 & 597092437劉羿葦
Albert老師 不好意思 我跟留菲12/09日去參訪客家電視台
因為客家媒體研究的施老師幫我們預約的參訪時間剛好是星期三下午
所以趕不回去上課 SORRY
施老師是客家新樂園的製作人
正好遇到謝宇威錄影
客家電視台還不錯玩
大家可以預約去體驗一下唷!
2009年12月10日 星期四
2009年12月9日 星期三
傳四乙595092366 黃義洋 期末概述
主題：嘻哈西岸音樂風格介紹
內容：我要為大家介紹美國西岸嘻哈音樂的風格
嘻哈音樂在許多人眼中的印象就是吵雜、節奏感較強的音樂。其實嘻哈音樂中還是有分許多類型的，我這次要介紹給大家的就是西岸的風格。西岸的感覺為快樂，輕鬆，放克。歌詞內容大多著重於幫派，槍枝，毒品，馬子，派對。聽起來的感覺就像陽光普照的加州海灘。
west coast hip hop、 gansta rap、 chicano rap、 g-funk
這幾種類型就是西岸比較常見的風格，我會選g-funk來為大家介紹。讓大家體驗一下西岸的快感！
內容：我要為大家介紹美國西岸嘻哈音樂的風格
嘻哈音樂在許多人眼中的印象就是吵雜、節奏感較強的音樂。其實嘻哈音樂中還是有分許多類型的，我這次要介紹給大家的就是西岸的風格。西岸的感覺為快樂，輕鬆，放克。歌詞內容大多著重於幫派，槍枝，毒品，馬子，派對。聽起來的感覺就像陽光普照的加州海灘。
west coast hip hop、 gansta rap、 chicano rap、 g-funk
這幾種類型就是西岸比較常見的風格，我會選g-funk來為大家介紹。讓大家體驗一下西岸的快感！
2009年12月8日 星期二
傳二甲 施雯婧 期末報告概述
主題:新生代實力創作歌手的崛起─盧廣仲
偶像時代已經過去?!盧廣仲沒有突出的外貌和身材，他只背了一把吉他，用他的音樂帶起來一股『盧』式風潮。跟豬哥亮一樣的復古鮑伯頭加上大眼鏡和短褲，跟他的音樂一樣，令人印象深刻。前年盧廣仲還沒正式發行專輯但已經漸漸在各大校園的歌唱比賽展露頭角時，還記得同學說要介紹一首有趣的歌給我，我也沒想到後來會變成大街小巷每個人都在唱的"早安晨之美"。盧廣仲的音樂很簡單卻很深刻，歌詞當中的涵義也常令人在三回味。很會唱歌的歌手很多，創作實力兼具的藝人也不少，但是盧廣仲沒有淹沒在新人輩出的演藝圈裡，反而閃閃發亮的成為很多人討論的話題和焦點。很多人是真正的注意到他的音樂被他的音樂吸引而去想要了解盧廣仲。
報告重點
1.分析盧廣仲的歌詞和為何會引起大家共鳴
2.唱片公司如何行銷盧廣仲
3.比較盧廣仲和其他新生代創作歌手的差異
98大傳系烤-照片欣賞
時間:2009/11/29(日)
地點:大稻埕碼頭/早上10點開始
參加對象:輔仁大學大眾傳播學系學生及老師
參加對象:輔仁大學大眾傳播學系學生及老師
＊感謝前來參與的老師與同學，各位大傳人的支持是學會最大的動力！
上圖: Dear Albert & 高泉旺老師
上圖:烤肉情形 
圖:遊戲側拍
傳二乙 597092035 留菲 期末呈現企劃概述
主題:原住民歌手-郭英男歌聲的震撼
內容:
綜合探索當代流行音樂的重要問題意識;藉由原住民歌手－郭英男
來探討原住民歌手出道心路歷程，以及多變演藝路途中所要面對的挑戰。
身為台灣原住民，要成為耀眼的巨星，會遇到什麼樣的困境？
成名後，自己所生長的環境或文化是否也會備受重視及討論？
原住民歌手的使命是否有別於一般歌手？
原住民歌手可以藉著與大眾的接觸去傳播原住民文化與音樂，
讓更多人聽到原住民的聲音，原住民的美。
2009年12月7日 星期一
傳二乙597092152古乃方-期末呈現
主題：
打爆你的頭－打破你的死腦筋
發想：
台灣是個宗教非常開放的國家
其實音樂在諸多宗教中，是個重要的氣氛扮演者
但是大多人對宗教音樂的印象
大多是沉澱心靈、嚴肅印象、甚至是「搞不清楚在幹麻？」「很無聊」「想睡覺」。
但是在我發現有一部分的宗教音樂卻能以時下流行音樂方式來呈現！
因此，這次的期末報告
我想介紹關於基督教的音樂！
可創意、可流行、可搖滾～哇賽！
你的耳朵準備好了沒？
呈現方式：
當場會播放代表性的創新流行的基督教音樂
並且介紹在這樣的音樂當中
和我們社會大眾有什麼樣的連結關係。
打爆你的頭－打破你的死腦筋
發想：
台灣是個宗教非常開放的國家
其實音樂在諸多宗教中，是個重要的氣氛扮演者
但是大多人對宗教音樂的印象
大多是沉澱心靈、嚴肅印象、甚至是「搞不清楚在幹麻？」「很無聊」「想睡覺」。
但是在我發現有一部分的宗教音樂卻能以時下流行音樂方式來呈現！
因此，這次的期末報告
我想介紹關於基督教的音樂！
可創意、可流行、可搖滾～哇賽！
你的耳朵準備好了沒？
呈現方式：
當場會播放代表性的創新流行的基督教音樂
並且介紹在這樣的音樂當中
和我們社會大眾有什麼樣的連結關係。
2009年12月5日 星期六
大傳一乙 598092044 王翊羚 期末報告概述
主題:選秀節目超級比一比
簡述:近年來國內出現一些大型選秀節目如:超級星光大道、超級偶像，使一些想馬上一夕成名的素人躍躍欲試，選秀節目的出現造成一波熱烈風潮，使我想起再以前的台視裡也有一個很有名的選秀節目-五燈獎，也曾造成當時一波熱烈風潮，引起我想要探討過去與現在之間的差異，節目中的參賽者當然也同樣受到矚目，在媒體作用下，各電視台一一效仿，推出不同類型的選秀節目，但是有成功也有失敗，因此節目背後策略，成為節目能不能生存的關鍵要素。
綱要:探討過去與現在的選秀節目之差異比較，以超級星光大道與五燈獎為例。
探討:1.比較星光與五燈獎兩者之間的不同，例如:節目的賽制、模式、規則...等等
2.參賽者從新詮釋曲目對台灣原唱者音樂市場的影響
3. 兩者選秀節目對台灣流行音樂所造成的影響
請假12/2
Dear Albert:
傳三甲 吳三猷 傳三乙 王怡蘋 莊雅惠，
在12/2上課當天我們三人早上五點半人就已經在學校了!
當天借攝影棚時段為早上八點到十二點和下午的三點半到六點，
原本順利的拍攝就可趕到課堂上，人算不如天算，遇到了許多的困難。
以上看見的汽球是我們用人工吹氣的方式，吹了有三百多顆，
由於早上拍攝的部份未完成，下午必須借用您的課繼續拍，
才不會把這些氣球給浪費了，希望您能見諒。
以上為我們的拍片部份，
知道當天有討論展演的題目，這部分我們三人會盡快補上，
雖然晚了三天才上來請假，還是希望Albert大人，
能夠體諒我們三人，我們也是千百個不願意缺你的課的!
請相信我們^^ PLEASE.
傳二乙597092059 趙耕曼 期末呈現概述&一分鐘VIDEO
主題：學生樂團的崛起－蘇打綠
內容：介紹其崛起的過程，還有幕後推手經紀人林暐哲的行銷手法。也會展示許多歷年蘇打綠的作品。亦會介紹最近蘇打綠在製作的韋瓦第計畫－春˙日光、夏／狂熱。
內容：介紹其崛起的過程，還有幕後推手經紀人林暐哲的行銷手法。也會展示許多歷年蘇打綠的作品。亦會介紹最近蘇打綠在製作的韋瓦第計畫－春˙日光、夏／狂熱。
2009年12月4日 星期五
傳四甲 謝錦揚 期末呈現＋Video
歌曲：藍又時-祕密
（生病＋素顏）> __ <
發現台灣地下新搖滾
主旨：
很多人都說，台灣的音樂一直都處於不成熟的階段，台灣的音樂愛好者，都受到國外的音樂有所感化，導致＂國外的月亮比較圓＂，台灣的音樂就漸漸受到冷落，逐漸形成地下的音樂文化。
在台灣地下樂團來說，什麼樣類型及風格的音樂都有，佔極大部分的就是＂搖滾＂，年輕人多半喜愛搖滾，而在台灣的地下搖滾團絕對不下於一百個，有的以日系搖滾為主、有的以英式搖滾為主，甚至有視覺系、歌德系...等等，搖滾的範圍非常廣泛，但是台灣知名的搖滾團卻是少之又少。
現今台灣的地下搖滾樂團所呈現的樣貌，早已推翻以往，而呈現新生代的形式，這些台灣地下搖滾樂的主要大宗，就是呈現自我、做自己，把想說的、想表達的全部揮灑在歌曲當中，呈現出來。
選擇樂團：
Nokey Band
呈現方式：
紀錄片
2009年12月3日 星期四
傳一甲598091545戴佑全 期末報告摘要
主題：年輕音樂人的夢想與現實
來由：由於認識一批二十至三十歲左右以音樂做為正業或副業或自組樂團的朋友，常聽他們談論有關在音樂上面的夢想，但又因經濟或市場而不得不對現實壓力下低頭，即使他們自詡為音樂人，部分工作也是自己興趣專業相關，但不如理想中來得開心，故我想深入訪問嘗試進行探討。
內容：可能以影片方式呈現，希望有類記錄片的感覺，除了問題與回答以外也會加入一些他們工作或表演時的畫面等等。
來由：由於認識一批二十至三十歲左右以音樂做為正業或副業或自組樂團的朋友，常聽他們談論有關在音樂上面的夢想，但又因經濟或市場而不得不對現實壓力下低頭，即使他們自詡為音樂人，部分工作也是自己興趣專業相關，但不如理想中來得開心，故我想深入訪問嘗試進行探討。
內容：可能以影片方式呈現，希望有類記錄片的感覺，除了問題與回答以外也會加入一些他們工作或表演時的畫面等等。
傳一乙598092434柯佳妤 期末報告概述
主題:選秀節目超級比一比
簡述:近年來國內出現一些大型選秀節目如:超級星光大道、超級偶像，使一些想馬上一夕成名的素人躍躍欲試，選秀節目的出現造成一波熱烈風潮，節目中的參賽者當然也同樣受到矚目，在媒體作用下，各電視台一一效仿，推出不同類型的選秀節目，但是有成功也有失敗，因此節目背後策略，成為節目能不能生存的關鍵要素。
綱要:探討國內外選秀節目之差異比較，從製作過程中了解節目的幕後製作，如何製作，為何製作，怎樣製作，以及選秀節目在台灣電視圈跟流行音樂圈的影響與結合，以及後續發展，選秀節目賽制、模式、規則等比較及節目策略等方面進行探討。
簡述:近年來國內出現一些大型選秀節目如:超級星光大道、超級偶像，使一些想馬上一夕成名的素人躍躍欲試，選秀節目的出現造成一波熱烈風潮，節目中的參賽者當然也同樣受到矚目，在媒體作用下，各電視台一一效仿，推出不同類型的選秀節目，但是有成功也有失敗，因此節目背後策略，成為節目能不能生存的關鍵要素。
綱要:探討國內外選秀節目之差異比較，從製作過程中了解節目的幕後製作，如何製作，為何製作，怎樣製作，以及選秀節目在台灣電視圈跟流行音樂圈的影響與結合，以及後續發展，選秀節目賽制、模式、規則等比較及節目策略等方面進行探討。
傳二乙 597092621 盧亞聖 從海派女性文學作品中看30年代的上海音樂
30年代的上海紙醉金迷，在諜報四起的年代中，上海似乎提供富人一個暫時停歇居所，卻又讓富人在此糜爛，也有人離開家鄉，在此追逐名利~
本企劃，主要從30年代上海的女性作家，從他們的文學作品中了解當時上海的流行音樂與當時流行的唱腔，例如:以張愛玲的散文[談音樂]中就提到了，上海曾風靡一時的小妹妹腔(又以周璇為代表)。
本企劃並希冀能夠使用當時的流行音樂融入小說中的某個場景~
本企劃，主要從30年代上海的女性作家，從他們的文學作品中了解當時上海的流行音樂與當時流行的唱腔，例如:以張愛玲的散文[談音樂]中就提到了，上海曾風靡一時的小妹妹腔(又以周璇為代表)。
本企劃並希冀能夠使用當時的流行音樂融入小說中的某個場景~
傳二乙 597092619 郭婉婷/期末概述
主題：Live現場Love一家親 （類似音樂祭活動）
企劃緣起：
現在的社會，在利益的衝突之下，存在著太多的分化。 無論是理應公正的政府、法律、媒體…之下，難免都有意識形態上的不同立場 ，也有著既定的刻版印象，阻礙了多元、融合社會的正面發展。
然而在樂聲當下，無關政治，無關種族，無關社會階級，Live演出的現場，只有跟著搖擺的你和我，心目中滿滿的熱情與愛。
宗旨：
提供音樂創作者盡情揮灑的舞台，用自己的創作與樂聲，以歌會友。並且提倡「不斤斤計較」的概念，強調在音樂的大融合下，各種族群也沒有分別， Live現場，只有盡情唱快的喊出心聲，沒有分化對立，營造Love世界。
預計活動內容：
前期－
一家親創作徵選（各類創作皆收，以能強調一家親概念者為優先考量）
經由評審選評與網路票選出，參與活動當天Live舞台演出。
活動當天－
Live舞台I love you（遴選出初選排名11-30名的個人或團體現場演出）
Live樂團Love大賞（初選的前十名當天表演比賽）
Love大來賓（邀請各界的知名藝人或音樂創作者演出）
靜態展演
企劃緣起：
現在的社會，在利益的衝突之下，存在著太多的分化。 無論是理應公正的政府、法律、媒體…之下，難免都有意識形態上的不同立場 ，也有著既定的刻版印象，阻礙了多元、融合社會的正面發展。
然而在樂聲當下，無關政治，無關種族，無關社會階級，Live演出的現場，只有跟著搖擺的你和我，心目中滿滿的熱情與愛。
宗旨：
提供音樂創作者盡情揮灑的舞台，用自己的創作與樂聲，以歌會友。並且提倡「不斤斤計較」的概念，強調在音樂的大融合下，各種族群也沒有分別， Live現場，只有盡情唱快的喊出心聲，沒有分化對立，營造Love世界。
預計活動內容：
前期－
一家親創作徵選（各類創作皆收，以能強調一家親概念者為優先考量）
經由評審選評與網路票選出，參與活動當天Live舞台演出。
活動當天－
Live舞台I love you（遴選出初選排名11-30名的個人或團體現場演出）
Live樂團Love大賞（初選的前十名當天表演比賽）
Love大來賓（邀請各界的知名藝人或音樂創作者演出）
靜態展演
大傳二甲-謝緹昀-597091639/期末報告概述
傳統京劇藝術在今天的台灣社會已漸漸沒落，儘管許多劉新歌手會將京劇元素應用在其中，但大部分的e世代新新人類對此也不熱絡，更不要說是y世代的孩子了!!紅極一時的鄧麗君雖然已香消玉殞，但是她的歌曲依然被許多人所讚嘆，若是讓兩者結合，不外乎是讓傳統京劇文化發揚光大的方法之ㄧ!!
我的期末報告將會由傳統京劇藝術帶入，介紹幾段不可不知的傳統曲譜，再由30年代上海歌曲來帶入鄧麗君的經典歌曲，由鄧麗君充滿韻味的唱法，來結合京劇的唱腔，進而結合出一種新風格的經典音樂!!
傳一乙598092575楊弘靖 期末概述
駐唱歌手對台灣流行音樂發展的影響
1.駐唱歌手介紹
大略介紹駐唱歌手是怎麼樣的一個職業，需要學習哪些樂器，都在哪些場所表演。
2.舉出一名駐唱歌手
我會舉最近很紅的駐唱歌手，參加過某選秀節目一炮而紅的人物，目前已經是跟公司簽約的藝人。
3.駐唱歌手對於流行音樂發展的影響
許多好聽的歌經過駐唱歌手翻唱後，整首歌聽起來有不同的感覺，整個消費市場也隨之擴大，因為同一首歌，唱法不一樣，喜歡的聽眾也不一樣。
大略介紹駐唱歌手是怎麼樣的一個職業，需要學習哪些樂器，都在哪些場所表演。
2.舉出一名駐唱歌手
我會舉最近很紅的駐唱歌手，參加過某選秀節目一炮而紅的人物，目前已經是跟公司簽約的藝人。
3.駐唱歌手對於流行音樂發展的影響
許多好聽的歌經過駐唱歌手翻唱後，整首歌聽起來有不同的感覺，整個消費市場也隨之擴大，因為同一首歌，唱法不一樣，喜歡的聽眾也不一樣。
蘇建州 期末主題
主題：歌德金屬(Gothic Metal)進入流行市場
簡介：
黑死樂一向被視為撒旦的音樂，要它走入「正統」且流行，看似不容易。但在９０年代中期黑死樂融入了歌德元素之後，殘暴、血腥的印象有了很大的轉變，歌德風格的樂團開始融合古典、民族音樂及聲樂等。從此，這種黑暗但卻優美的特質，為黑死樂畫下有可能成為主流的伏筆。
雖然歌德金屬比起黑金、死金、鞭金等常見的黑死類型，尚屬於少數民族，但其美妙的音樂卻讓更多的人重視它們，這種新興的金屬類型也日漸茁壯。
目錄大綱：
1. 歌德金屬的介紹－以德國Lacrimosa樂團為例
2. 黑死樂和歌德金屬的「異業結盟」
3. 使歌德金屬成為大眾流行文化的可能性－結合其他藝術
4. 閃靈樂團的成功
5. 化小眾為大眾的前例
內容：
歌德金屬算是在台灣比較少見的音樂類型。和黑死樂的兩大宗－black metal & death metal來比較，歌德金屬歌手在外型上雖然和前者有些相似，但他們既沒有黑金的特殊唱腔，也沒有死金的暴力血腥成份。其更接近於基督宗教的音樂，特別是歌德金屬常結合古典樂的作風，讓它和黑死樂分道揚鑣，但它卻又始終源自黑暗。
若基督宗教音樂是用來讚頌神；歌德金屬則是用以安撫誤入歧途的靈。兩者的分別在於前者是希望人走向光明；而後者是消極的讓遠離神的人心安。
以台灣的閃靈來說，雖然他們的唱風屬black metal，但他們融入二胡，或是以台灣歷史及民間故事為主題的作法，與歌德金屬融合古典樂及民族風有異曲同工之妙。閃靈在世界舞台的成功，也許可以做為歌德音樂流行化的前鑑。而我的報告將朝此方向推動，即試著尋找出讓歌德金屬成為主流音樂的方法。
以下是德國歌德金屬名團Lacrimosa的美妙音樂：
簡介：
黑死樂一向被視為撒旦的音樂，要它走入「正統」且流行，看似不容易。但在９０年代中期黑死樂融入了歌德元素之後，殘暴、血腥的印象有了很大的轉變，歌德風格的樂團開始融合古典、民族音樂及聲樂等。從此，這種黑暗但卻優美的特質，為黑死樂畫下有可能成為主流的伏筆。
雖然歌德金屬比起黑金、死金、鞭金等常見的黑死類型，尚屬於少數民族，但其美妙的音樂卻讓更多的人重視它們，這種新興的金屬類型也日漸茁壯。
目錄大綱：
1. 歌德金屬的介紹－以德國Lacrimosa樂團為例
2. 黑死樂和歌德金屬的「異業結盟」
3. 使歌德金屬成為大眾流行文化的可能性－結合其他藝術
4. 閃靈樂團的成功
5. 化小眾為大眾的前例
內容：
歌德金屬算是在台灣比較少見的音樂類型。和黑死樂的兩大宗－black metal & death metal來比較，歌德金屬歌手在外型上雖然和前者有些相似，但他們既沒有黑金的特殊唱腔，也沒有死金的暴力血腥成份。其更接近於基督宗教的音樂，特別是歌德金屬常結合古典樂的作風，讓它和黑死樂分道揚鑣，但它卻又始終源自黑暗。
若基督宗教音樂是用來讚頌神；歌德金屬則是用以安撫誤入歧途的靈。兩者的分別在於前者是希望人走向光明；而後者是消極的讓遠離神的人心安。
以台灣的閃靈來說，雖然他們的唱風屬black metal，但他們融入二胡，或是以台灣歷史及民間故事為主題的作法，與歌德金屬融合古典樂及民族風有異曲同工之妙。閃靈在世界舞台的成功，也許可以做為歌德音樂流行化的前鑑。而我的報告將朝此方向推動，即試著尋找出讓歌德金屬成為主流音樂的方法。
以下是德國歌德金屬名團Lacrimosa的美妙音樂：
傳四乙 江竑毅 期末概述
我的期末展演主題為「韓國音樂工業在台之市場分析」，我印象中，韓國音樂其實早在好幾年前就已經在台灣出現了，但並還沒被大多數的人注意到以及受到喜愛，曾有過曇花一現，所以還沒有太多人認識到它。
不過最近幾年，韓國風潮似乎不斷在台掀起一股熱潮，起初是由韓劇掛帥，首先在台灣漸漸地燃燒，然而韓國音樂也跟隨在後，再度席捲台灣，現在已經有好多韓國藝人是家喻戶曉的人物了，另外韓國的音樂也有成為國民歌的例子出現，如Super junior的「sorry sorry」，而且已經有韓國的偶像團體來台舉辦演唱會了，韓國音樂可以說是已經成功的打入台灣市場。
我想利用韓劇、個人、團體，這三個方向來討論韓國音樂如何在台灣推銷與市場運作概況，並且檢視韓國音樂從進入台灣到目前為止的整個過程。
不過最近幾年，韓國風潮似乎不斷在台掀起一股熱潮，起初是由韓劇掛帥，首先在台灣漸漸地燃燒，然而韓國音樂也跟隨在後，再度席捲台灣，現在已經有好多韓國藝人是家喻戶曉的人物了，另外韓國的音樂也有成為國民歌的例子出現，如Super junior的「sorry sorry」，而且已經有韓國的偶像團體來台舉辦演唱會了，韓國音樂可以說是已經成功的打入台灣市場。
我想利用韓劇、個人、團體，這三個方向來討論韓國音樂如何在台灣推銷與市場運作概況，並且檢視韓國音樂從進入台灣到目前為止的整個過程。
傳ㄧ甲 ５９８０９１４８０ 湯佳勳 期末主題概述
寫自己的歌！唱自己的歌！
這是ㄧ句從民歌歌手［李雙澤］口中說出來的ㄧ句話
去年金曲獎所聽到的
也代表著民歌的開始
分為
ㄧ.起源介紹
二.由於民歌文化藝術領域隨之出現了相應的運動
三.民歌運動在80年代以後,被商業化的流行歌曲所取代
四.值得一提的是臺灣流行音樂發展上的重要人物
2009年12月2日 星期三
傳四乙 廖正揚 期末概述
「反酒公益廣告」，利用本人先前拍攝過的mv，加以改良。換上不同的歌曲，搖身一變成新的公益廣告。
廣告內容，一位失戀的男人醉到在路邊，被一位打扮亮麗的女人帶去開房間。誰知男人一醒來時，發現枕臥旁竟是男扮女裝的同性戀。結尾附上「喝酒誤事」警言。
廣告內容，一位失戀的男人醉到在路邊，被一位打扮亮麗的女人帶去開房間。誰知男人一醒來時，發現枕臥旁竟是男扮女裝的同性戀。結尾附上「喝酒誤事」警言。
傳三甲 何釗叩 期末概述
在流行音樂上，除了音樂本身之外，專輯封面也是非常重要。台灣在唱片行銷上，對藝人的包裝勝過專輯整體概念，許多唱片只是放了一張藝人的臉，讓大眾知道是他發行的專輯，卻不是經過專輯整體感覺的構思，使得唱片的收藏只限於音樂本身。
因為蕭青陽的作品入圍葛萊美獎的專輯封面設計獎項，使許多人重新意識到專輯整體概念的重要性。
一張唱片的美術設計除了專輯封面之外，ＭＶ也是其中之一，ＭＶ拍攝上，姑且不論其導演風格，單就ＭＶ整體感覺來說是越來越有新意，不僅是打歌，也讓許多人真的感覺在看ＭＶ，擁有故事性，甚至是一些特殊的想法，讓大家在聽音樂之餘也有看ＭＶ的感覺。
因為蕭青陽的作品入圍葛萊美獎的專輯封面設計獎項，使許多人重新意識到專輯整體概念的重要性。
一張唱片的美術設計除了專輯封面之外，ＭＶ也是其中之一，ＭＶ拍攝上，姑且不論其導演風格，單就ＭＶ整體感覺來說是越來越有新意，不僅是打歌，也讓許多人真的感覺在看ＭＶ，擁有故事性，甚至是一些特殊的想法，讓大家在聽音樂之餘也有看ＭＶ的感覺。
傳四乙 595092483 邱亮傑 期末概述
主題:抗戰歌曲-對人民的影響
現在的我們處在無憂患的時代，人們豐衣足食安居樂業，對於抗戰歌曲難免陌生疏遠，
現在的流行音樂總是充斥著以都會男女的感情為主軸，這樣的音樂總是歷久而不衰，
而抗戰歌曲相對下沒落了，因為我們不是處在亂世中，戰爭離我們似乎太遠了，
但在早期的戰爭中，抗戰歌曲卻可以鼓舞人心，安定人們心靈，是一種精神上的寄託方式，
也是一種情感的宣洩管道，更可以凝聚國家的團結心，它不是國歌，但可以反應人們當時的生活環境。
介紹幾首抗戰歌曲背後的意義，喚醒對於戰爭後人們的回憶...
現在的我們處在無憂患的時代，人們豐衣足食安居樂業，對於抗戰歌曲難免陌生疏遠，
現在的流行音樂總是充斥著以都會男女的感情為主軸，這樣的音樂總是歷久而不衰，
而抗戰歌曲相對下沒落了，因為我們不是處在亂世中，戰爭離我們似乎太遠了，
但在早期的戰爭中，抗戰歌曲卻可以鼓舞人心，安定人們心靈，是一種精神上的寄託方式，
也是一種情感的宣洩管道，更可以凝聚國家的團結心，它不是國歌，但可以反應人們當時的生活環境。
介紹幾首抗戰歌曲背後的意義，喚醒對於戰爭後人們的回憶...
傳一乙598092393 陳譽方 期末概述
HIP-HOP在韓國的娛樂圈盛行至今，不得不提在韓國娛樂圈擁有指標性與重要性的娛樂經紀公司「Y.G.Family」。
Y.G.Family於1996年成立，其中韓國藝人前前後後在Y.G.Family實在多到數不清，而Y.G.Family的靈魂人物身兼Y.G.Family總裁的主要製作人「楊賢碩」，更是一首創立Y.G.Family的幕後大成，Y.G.Family是由楊賢碩的名字諧音取名的，楊賢碩在早期曾經是韓國團體Seo Tai-ji & Boys的一員，在那時期的音樂圈，Hip hop一樣只屬於是地下非主流的音樂。直到Seo Tai-ji & Boys解散，楊賢碩憑藉著自己的經驗，開始籌組Y.G. Family，由歌手、製作人、公關小組到整個規劃團隊，都由他精心挑選。
一直到現在，Y.G. Family的版圖已經遍佈到日本與美國，並且在2006年建立了YG America和 YG Japan，
其實在台灣，也許你早就聽過Y.G.Family的音樂了，像是潘瑋柏的壁虎漫步就是翻唱1TYM的MOTHER。
1TYM-MOTHER
Y.G.Family於1996年成立，其中韓國藝人前前後後在Y.G.Family實在多到數不清，而Y.G.Family的靈魂人物身兼Y.G.Family總裁的主要製作人「楊賢碩」，更是一首創立Y.G.Family的幕後大成，Y.G.Family是由楊賢碩的名字諧音取名的，楊賢碩在早期曾經是韓國團體Seo Tai-ji & Boys的一員，在那時期的音樂圈，Hip hop一樣只屬於是地下非主流的音樂。直到Seo Tai-ji & Boys解散，楊賢碩憑藉著自己的經驗，開始籌組Y.G. Family，由歌手、製作人、公關小組到整個規劃團隊，都由他精心挑選。
一直到現在，Y.G. Family的版圖已經遍佈到日本與美國，並且在2006年建立了YG America和 YG Japan，
其實在台灣，也許你早就聽過Y.G.Family的音樂了，像是潘瑋柏的壁虎漫步就是翻唱1TYM的MOTHER。
1TYM-MOTHER
傳一甲 598091351潘斯云 期末展演概述
主題: Party In The F.J.U
簡述:
改編Party In The U.S.A 中的MTV，為12月的校慶留下剪影。 校慶和聖誕節都在12月上演，學校也為此開始把校園變得不同，想為校慶留下一些回憶。影片中有同學和自己在12月的生活的搞笑片段和許多校慶當天的片段，像冰淇淋、大菠蘿、真善美聖前的景色、中美堂前的聖誕樹......等的片段。大一在輔大校慶的點滴記錄下來和為大家留下在09年的校慶中的歡笑。
原歌曲是在敘述，自己到了一個新地方。雖然一開始很緊張，緊張到有點反胃，因為那裡的每個人都向明星一樣。剛進輔大，大部分的新鮮人都會這種感覺。剛進輔大，真的有覺得"輔大的學生都是明星嗎?"的感覺。進入一個新的環境，接觸新的事物。也對輔大有所好奇和期待，像是冰淇淋有新口味嗎?排隊會排到校門口嗎? 走在校園裡的人們都是人手一個大菠蘿嗎?
希望這次可以記錄自己和同學們在輔仁的12校慶的紀錄唷!
597092073 傳二乙 耿永瑋 期末呈現企劃書
※ 主題:
電子音樂對台灣流行音樂文化的影響
※ 內容:
台灣流行音樂的市場往往偏向主流歌手，而主流歌手的曲風一直都是影響著大眾，在淺遺默化之下閱聽人聽到的音樂都是被動的模式。而我所要呈現的方向為電子音樂，電子音樂，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。所以我主要針對的是在台灣流行音樂文化的轉變上，電子音樂如何置入在主流音樂裡，成為大眾所喜愛的音樂。
※ 探討:
1.電子音樂對台灣流行音樂的衝擊是什麼?
2.加入了電子音樂以後，主流音樂的呈現成品為什麼?
3.經過電子音樂的影響，聽眾在收聽習慣上的轉變?
4.電子音樂存在的價值衡量?
※ 例子:
1.蕭亞軒 "閃閃惹人愛"
2.溫嵐 "DISCO"
電子音樂對台灣流行音樂文化的影響
※ 內容:
台灣流行音樂的市場往往偏向主流歌手，而主流歌手的曲風一直都是影響著大眾，在淺遺默化之下閱聽人聽到的音樂都是被動的模式。而我所要呈現的方向為電子音樂，電子音樂，簡稱電音。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。所以我主要針對的是在台灣流行音樂文化的轉變上，電子音樂如何置入在主流音樂裡，成為大眾所喜愛的音樂。
※ 探討:
1.電子音樂對台灣流行音樂的衝擊是什麼?
2.加入了電子音樂以後，主流音樂的呈現成品為什麼?
3.經過電子音樂的影響，聽眾在收聽習慣上的轉變?
4.電子音樂存在的價值衡量?
※ 例子:
1.蕭亞軒 "閃閃惹人愛"
2.溫嵐 "DISCO"
賴彥澄 期末概述 "麼人規定山歌唱唔得Rocking Roll?"
12/2家人動手術,我人在三軍總~
HARD NECK HAKKA BAND
你們一定不知道
台灣客家界也有創作搖滾樂團
雖然團員沒有的主流市場的華麗包裝
但他們真摯細膩的創作絕對扣人心弦
硬頸暢流客家樂團成立於民國83年
是台灣第一個用客家話演唱流行歌曲的搖滾樂團
在硬頸暢流的音樂中可以聽到多種音樂元素的融合
除了他們一貫堅持的搖滾樂外
還融入了抒情、民謠、流行樂等曲風
既要顛覆傳統的客家音樂
也要盡可能大眾化、不搞怪，使各階層的人都能欣賞
傳一甲598091117 梁珮毓 期末概述
R&B的完美情調
R&B一詞在今日被定義為非裔美式流行音樂，源起於迪斯可音樂後續之1980年代，融合了黑人靈歌、Funk音樂、流行音樂以及hip-hop(1986年後)
今世界的重要組成部分R&B，自上世纪以來一直扮演著不可替代的角色。從三，四十年代美國黑人的街頭音樂，到席捲全美進而風靡世界不能不說是個奇蹟，它以表達直白，不扭捏作態的歌詞内容以及强烈的節奏受到後工業化時期青年們的熱烈推崇。
*介紹R&B的發展史，從街頭黑人音樂到大家耳熟能詳的節奏怨曲
*介紹發跡、代表歌手，分為西洋及華語，如何將原屬於西洋的R&B流傳至華語樂壇，甚至深深影響全亞洲，R&B的音質及風格的多變化
*介紹其古今中外代表歌手的詳細資訊(西洋&亞洲)*影響華語為主要報告
*如何得知R&B的資訊，從中去了解對華語樂壇的影響！！！
R&B一詞在今日被定義為非裔美式流行音樂，源起於迪斯可音樂後續之1980年代，融合了黑人靈歌、Funk音樂、流行音樂以及hip-hop(1986年後)
今世界的重要組成部分R&B，自上世纪以來一直扮演著不可替代的角色。從三，四十年代美國黑人的街頭音樂，到席捲全美進而風靡世界不能不說是個奇蹟，它以表達直白，不扭捏作態的歌詞内容以及强烈的節奏受到後工業化時期青年們的熱烈推崇。
*介紹R&B的發展史，從街頭黑人音樂到大家耳熟能詳的節奏怨曲
*介紹發跡、代表歌手，分為西洋及華語，如何將原屬於西洋的R&B流傳至華語樂壇，甚至深深影響全亞洲，R&B的音質及風格的多變化
*介紹其古今中外代表歌手的詳細資訊(西洋&亞洲)*影響華語為主要報告
*如何得知R&B的資訊，從中去了解對華語樂壇的影響！！！
大傳一甲598091052張羽 期末報告論述
以往，中國邊疆民族音樂不是一個引人注意的音樂性質，因為他在中國不是主流， 但是隨著少數民族的文化不斷遺失，中國政府開始注意到這個問題 並且運用一些政策來保護少數民族的文化。
不同於市面上的流行音樂，往往邊疆歌手與大自然共同成長，都會有一副嘹亮渾厚的歌喉，能夠讓聽眾體會到在大草原或者沙漠中的遼闊與滄桑，而我特別特別喜歡那種感覺，高亢的聲音響徹雲霄，伴隨著牛羊的MV，或許沒有運用很多複雜的混音技巧，純粹只是一副乾淨的嗓音，如刀郎，央金，騰格爾等邊疆歌手，或者是蒙古的五彩呼倫貝爾兒童合唱團，希望給大家帶來耳目一新的邊疆文化藝術，細細品嘗來自大漠的兒女天然的嗓音。
不同於市面上的流行音樂，往往邊疆歌手與大自然共同成長，都會有一副嘹亮渾厚的歌喉，能夠讓聽眾體會到在大草原或者沙漠中的遼闊與滄桑，而我特別特別喜歡那種感覺，高亢的聲音響徹雲霄，伴隨著牛羊的MV，或許沒有運用很多複雜的混音技巧，純粹只是一副乾淨的嗓音，如刀郎，央金，騰格爾等邊疆歌手，或者是蒙古的五彩呼倫貝爾兒童合唱團，希望給大家帶來耳目一新的邊疆文化藝術，細細品嘗來自大漠的兒女天然的嗓音。
傳一甲598091014蘇健良 期末概述
老師好 大家好 我要介紹的是英式搖滾和美式搖滾的差異和其發展流變，
透過不同的文化和歷史背景所衍申出的兩種孑然不同的風格和類型，
並介紹各個富有代表性的樂團，在廣泛的搖滾樂中抓出這個小主題作為探討和研究，
希望在對於音樂的喜愛之餘，能夠對其有更加深入的了解和收穫。
傳一甲598091454彭世耀 期末概述
我要介紹盧廣仲
他的特色
經過和未來我覺得他該有怎麼樣的期許
他是學生歌手
因為一場車禍，他接觸到了他之前不太熟的吉他
有很ＫＵＳＯ的想法去創造詞曲
用操場藍調的曲風詮釋歌曲
成了網路上討論度最高的學生歌手
也會介紹一些藍調的起源
傳四甲 595091427 李明哲 - 期末主題概述
主題:新世代-輕音樂搖滾
流行音樂隨著世代的變遷，已逐漸多元化，街頭系團體Aqua Timez為新品種輕搖滾樂團，Aqua Timez最擅長的是情歌曲風，描寫能誠實的將自己心情傳達給對方，其實才是最重要的，年輕人世代的代言人樂團Aqua Timez透過歡喜悲傷，期待與不安去創詞寫歌，這樣的創作貼近你我的生活，常常有人會覺得他們寫的歌，就好像是自己的歌，以青春為主題的風格，有人譬喻他們就像是台灣的五月天，年輕有活力，歌曲的感覺給人帶來希望、活潑、青春的感覺，充滿獨創性及自我風格的他們，搭配朗朗上口的旋律，強烈將年輕人的心聲表達出來，讓人有耳目一新的感受。
大傳四甲王韻茹595091491---期末概述
"Muse"來自於英國合唱天團。這個詞除了指向謬思女神外，也包含了沉思，冥想，指引方向的神和靈感的泉源等令人著迷的涵義。
激動又令人無法抗拒，超脫世俗卻能進入人心，每次的聆聽都能讓靈魂被震懾，卻同時擁有一股神祕讓人深陷。"Muse"一詞總讓我有著如此多變化的感受，就如同這個搖滾團體帶給我的音樂饗宴是一樣的。
今年暑假很幸運的在一家小電影公司工作，因而認識了一群熱愛音樂的朋友。各有各的專長，會唱歌的，會跳舞的，會演戲的，會國劇與舞台劇表演的，會各種樂器的，以及其他的一技之長。我們所拍的電影終究因資金贊助不順利而無法順利上映，但那段時間一起為了夢想而努力的時光，終究讓人一輩子難忘。"Muse"這個團體從成立到成名也經歷了不少的艱困時期，但他們始終不曾放棄，用生命去展現了屬於他們自己的音樂，用生命搖滾，也搖滾了世人的生命。我們一群人都很愛他們的創作與演唱。
這次的期末作業，我將會融合我們這群熱愛音樂的孩子與"Muse"合唱團相呼應。要讓大家知道，要努力追求夢想，不要造成生命中的遺憾。而我相信，終有一天，我們這群志同道合的朋友，會在音樂的夢想路上再度重逢。
激動又令人無法抗拒，超脫世俗卻能進入人心，每次的聆聽都能讓靈魂被震懾，卻同時擁有一股神祕讓人深陷。"Muse"一詞總讓我有著如此多變化的感受，就如同這個搖滾團體帶給我的音樂饗宴是一樣的。
今年暑假很幸運的在一家小電影公司工作，因而認識了一群熱愛音樂的朋友。各有各的專長，會唱歌的，會跳舞的，會演戲的，會國劇與舞台劇表演的，會各種樂器的，以及其他的一技之長。我們所拍的電影終究因資金贊助不順利而無法順利上映，但那段時間一起為了夢想而努力的時光，終究讓人一輩子難忘。"Muse"這個團體從成立到成名也經歷了不少的艱困時期，但他們始終不曾放棄，用生命去展現了屬於他們自己的音樂，用生命搖滾，也搖滾了世人的生命。我們一群人都很愛他們的創作與演唱。
這次的期末作業，我將會融合我們這群熱愛音樂的孩子與"Muse"合唱團相呼應。要讓大家知道，要努力追求夢想，不要造成生命中的遺憾。而我相信，終有一天，我們這群志同道合的朋友，會在音樂的夢想路上再度重逢。
598091193傳一甲林席安期末報告
我想要做的期末報告主題是民歌
可能會用歌曲的剪接跟圖片.照片來做
可能也會針對某一些民歌歌手來作一些基本介紹
讓很多沒有聽過的人可以了解到以前民歌的魅力也可以讓聽過的人可以回憶！！
598091064林祈翰 期末報告簡略概要
主題：NU JAZZ（新浪爵士）的推廣與介紹
這次將以ＭＶ的方式推廣NU JAZZ的風情、以都會男女下班的夜生活為題、如何抒發平日的壓力、在燈火通明的台北夜晚之中、時尚的身影與音樂的迷情結合、將在ＭＶ中呈現。
NU JAZZ是種帶點時尚、慵懶氣息的音樂、成為都會男女在下班之後躲避咖啡聽、酒吧的主流音樂、風行在這些抒發壓力的場所之中、這樂風不可少的元素當然就是、菸酒咖啡、一杯純釀冰滴、一口淡淡的香煙、聽著NU JAZZ、在街頭小角落的咖啡廳靜靜的放鬆、這是我個人是喜愛這種享受。
NU JAZZ在台灣的市場之中、並非主流音樂、非常的狹窄、只有少數喜愛JAZZ的社會人推崇、多數都只知道這次一個舞蹈風格、並未深入了解與聆聽、所以我想藉由這機會推廣NU JAZZ、讓更多人知道這個好樂風。
2009年11月26日 星期四
傳一甲_598091519_陳岱藶 ：期末展演主題簡述
語言常常拿來當作音樂分類的工具，然而我們可以在市場上看到有時候本國歌手甚至會發外語專輯，如先前演而優則歌的劉亦菲就曾經把整張中文專輯改成日語在壓製，在日本的市場反應也不俗，探究其原因是原來是因為劉亦菲本身是與日本的新力音樂唱片公司簽約，本來就在日本訓練發聲…等等的歌唱基礎，對於日本市場和文化已經有初步了解，並且鑒於前輩歐陽菲菲等人的成功案例，想從日本發展為國際市場。不只是外語方面，光是台灣就有多種的本土語言，天后張惠妹在《阿密特－意識專輯》中，甚至用不是自己的母語－台語獻唱了一首：「好膽你就來」，因此我想研究其背後的背景和經濟效益為何，選定了此題目：「演出者用非母語語言唱歌之研究－以客語歌曲為出發」
2009年11月25日 星期三
2009年11月23日 星期一
傳一乙598092434柯佳妤/台灣思想曲
台灣思想曲
編著:劉國煒
出版社:華風文化事業有限公司
出版日期:一九九八年五月 出版一刷
語言:繁體中文ISBN957-98686-2-X(平裝)
文獻架構
此書共有十個章節，第一部分為從早期的台灣民間歌謠，說明民謠在台灣早期民間社會扮演著百姓抒發情感的重要角色，它反映出當時百姓的風俗民情與生活現況，唱出人民的心聲，映照出時代的鏡子，記載當時的歷史和精神風貌。第二章節台灣流行歌曲的誕生與流行，時代背景則在1895年甲午戰爭失敗，當年台灣被迫割讓給日本，由於日人以高壓奴化的方式對待台灣人，因此台灣本土音樂在此時期受到相當大的打擊，直到一九三O，電影開始在上海蓬勃發展輸入台灣，台灣民謠歌曲才找到一線生機，台灣流行歌曲的發展，和上海一樣都是在電影的推波助瀾下，掀起了流行浪潮，在此時上海的聯華影業製片印刷公司推出了一部電影─「桃花泣血記」，在當時的電影其實是不會發生的默片，所以全靠字幕和辯士(解說員)講解，同時片商為了宣傳電影，請擔任辯士的詹天馬、王雲峰，創作了ㄧ首同名曲作為宣傳，這也是第一首創作的台語流行歌曲，而百姓因長期遭受壓制，所以當這首哀怨的電影宣傳歌曲出現時，很快就受到大眾歡迎，電影也因此而賣座，此後片商開始大力提倡用創作的台語歌曲來促銷中國輸入的默片，這大致上就是台灣流行歌曲的誕生與流行。第三部份日據時代雋永的台灣歌曲，是接續上章節繼續發展的，為了宣傳電影桃花泣血記所創作的同名曲，開啟了台灣流行歌曲的創作之門，在唱片市場的良性競爭下，讓一九三O年代出現不少不朽的經典之作，如:一顆紅蛋、望春風雨夜花等。第四、第五到第七部分皆介紹了許多伴隨台灣四五年級長大的一些膾炙人口的台語歌曲作品，其中則分別歸類為，新創作台語歌曲、時代歌曲、行業歌曲，此時期為台灣光復初期，老百姓正要重建自己的家園，民奔波生疾苦，各各為生技，因此這些歌曲，幾乎唱出了當時人民的心聲，與其說這些早期台灣流行的台語流行歌曲是創作歌謠，還不如說是時代歌曲更來的貼切。再來第六部分是由日本歌曲重新填詞的翻唱歌曲，民國五、六十年代，唱片公司為了降低台語唱片的製作成本，所以選擇將日本歌曲填上中文歌詞，直接對外發行出售，因此也被稱做為混血歌曲。第八部分是分析台語片和流行歌曲的互動關係，說明了電影在民國四五十年代扮演了傳播流行歌曲的重要角色。第九章，迎接新台灣歌，寫台灣在電視誕生後，國語歌曲因受電視節目的推波助瀾下成為主流後，台語歌曲的沒落，但在中國電視公司於一九七一年播出「金曲獎」節目後，因節目鼓勵大眾創作，台語歌曲得以在傳播媒體上找到創作平台，更有凝聚力的聚集了多位台語歌曲創作家，使台語歌曲不被大家遺忘，迎接新台灣歌曲中，當然校園民歌更不可缺席，為流行音樂注入了一鼓新的生命力量，最後的第十部分，也介紹了各時代影響流行音樂的重要人物簡介。
文獻不足的部份
文獻中目錄部份，分類次序雖然大致有依照年代區分，但是如果沒有仔細去看，對初次接觸台語歌曲的人來說，會以為中間第四到第七章都分別為不同的年代，但其實只是一時代的細分而已，所以我認為應該將他們先歸成一類，再做進一步的認識，會讓讀者更清楚內容與時代背景的關係，或是可以附上一個時代分析表，讀者就可輕鬆知道年代與歌曲的連結，不需自己做時代的整理才了解內容。
文獻對自己有用的資料與結語讓我知道，原來台灣的流行音樂能有今天的發展，都要敗台語歌之賜，因為有台語歌曲的創作才有今日的流行音樂。並且說明了台語歌曲在當時與每個年代的關係，訴說了台語歌曲是全民的，雖然種類繁多，但流行歌曲和老百姓的生活卻是緊緊相扣的，台語歌儼然成為最能代表老百姓內心中的聲音，那些不同年代的台語歌曲，就成為每一階段社會發展的「時代歌曲」，每首台語歌曲都反應出每個時代的背景與風氣，然而現在流行樂壇上，台語歌曲的創作則被眾多的國語流行音樂給埋沒了，使得台語歌曲在這個時代受到排擠，不被重視，受到眾多國語歌曲的影響，因為人民生活已不再受壓抑，不再需要為了三餐溫飽而煩惱，思想逐漸開放，台語歌曲也慢慢出現了轉變，同化後的台語歌曲，不再如以前反應社會現況，歌詞內容由原本的百姓生活變成了男女情愛。雖然台語歌曲在現在已經不足以代表這個世代，但是它對流行音樂的貢獻仍是不可被輕易抹滅的，今年也開始有了一些國語流行歌手發現了同樣的問題，不論實力派歌手或是創作型歌手、樂團等都發表了台語歌曲的創作，如:蘇打綠、阿妹、陳奕迅等，還有最能代表台灣搖滾的五月天及五佰，他們將台語歌曲的曲調都運用了一般國語流行樂的編曲，歌詞用國語歌詞的表達方式，創新的台語歌曲，為台語歌曲灌注了新的生命力。
2009年11月19日 星期四
傳一甲-潘佳吟: Pop Punk
主題:Pop Punk
內容:
1.介紹pop punk演變發展歷史
#PUNK從1970年代發源於美國,從次文化轉變成現今年輕人熱愛的音樂,從地下走上至市場...
# 英國PUNK1980~1990年代瀰漫到美國,音樂風格上也有所不同.....
#PUNK轉變分支流派
2.風格特色<服裝/音樂/歌詞>
#歌詞創作
#服裝特色
#音樂的改變
3.目前pop punk知名樂團簡介
#Green Day
#Simple Plan
#All-American Rejectes
等等...................
594092618陸智洋期末展演主題>>數位「美」學 ，數位配樂技術力+傳統樂理
Industrial Metal 工業金屬
採用大量冰冷的電腦採樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂團：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
時間來到1980年代，英國歌德音樂被稱為Dark Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌德元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出industrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。
音樂表現方式 :
採用大量冰冷的電腦採樣音效, 穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器, 加上電子式的節拍, 是很像科技舞曲的重金屬樂, 但仍保留重金屬的大量失真效果
採用大量冰冷的電腦採樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器，加上電子式的節拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂團：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
時間來到1980年代，英國歌德音樂被稱為Dark Wave，其在搖滾樂中加入了大量的合成器(鍵盤)，以及前述的歌德元素，甚至也帶有電子味。而Gothic rock/New Wave在傳入美國後則進一步發展出industrial的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等；另一方面，在歐洲則更驅向電子樂發展。
音樂表現方式 :
採用大量冰冷的電腦採樣音效, 穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替傳統打擊樂器, 加上電子式的節拍, 是很像科技舞曲的重金屬樂, 但仍保留重金屬的大量失真效果
2009年11月18日 星期三
傳二甲597091160殷美鳳 期末概述+1分鐘video
主題：學生樂團的崛起─五月天十年全紀錄
綱要：從一開始的野台開唱到現在的小巨蛋，拿過無數的獎項以及許多樂迷的肯定，不斷創下台灣許多音樂方面的紀錄，以他們創團到現在的歷史主軸逐一介紹。
內容：專輯播放、作品、海報呈現。
傳一甲陳宗勳: 披頭四與約翰藍儂的崛起與殞落
展演主題: 披頭四與約翰藍儂的崛起與殞落
一個從60年代開始席捲全世界的搖滾樂團，披頭四在搖滾樂上的地位，用「前無古人，後尚無來者」來形容也不為過，雖然搖滾樂不是披頭四所發明的，但披頭四的音樂成就，對於搖滾樂甚至於流行音樂的影響之大實在是難以想像，與其說披頭四是二十世紀最為流行的樂團，不如說披頭四已成為二十世紀文化的一部分。
在1970年，由於藝術、經濟以及個人理念的不同，造成披頭之間衝突不斷，披頭四正式解散，各自單飛，一直到1980年約翰藍儂在家裡門口被射殺，披頭四已經確定永遠不可能重組....
------------
Albert: 這個題目探討流行音樂的早期西方片段，可能少了在地關懷與市場實踐。
一個從60年代開始席捲全世界的搖滾樂團，披頭四在搖滾樂上的地位，用「前無古人，後尚無來者」來形容也不為過，雖然搖滾樂不是披頭四所發明的，但披頭四的音樂成就，對於搖滾樂甚至於流行音樂的影響之大實在是難以想像，與其說披頭四是二十世紀最為流行的樂團，不如說披頭四已成為二十世紀文化的一部分。
在1970年，由於藝術、經濟以及個人理念的不同，造成披頭之間衝突不斷，披頭四正式解散，各自單飛，一直到1980年約翰藍儂在家裡門口被射殺，披頭四已經確定永遠不可能重組....
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Albert: 這個題目探討流行音樂的早期西方片段，可能少了在地關懷與市場實踐。
2009年11月16日 星期一
1428, 一定要來聽，加分。
從《1428》 談汶川地震及當代中國紀錄片現況
講者:杜海濱（中國北京）
日期：11月18日(星期三)
時間：下午13：30～15：30
地點：文友樓118室
主辦單位：國際教育處學術交流中心
協辦單位：影像傳播學系 進修部大眾傳播學系 CNEX（視納華仁）
～歡迎踴躍前往聆聽～
講者:杜海濱（中國北京）
日期：11月18日(星期三)
時間：下午13：30～15：30
地點：文友樓118室
主辦單位：國際教育處學術交流中心
協辦單位：影像傳播學系 進修部大眾傳播學系 CNEX（視納華仁）
～歡迎踴躍前往聆聽～
2009年11月7日 星期六
2009年11月5日 星期四
大傳二乙 耿永瑋 留菲 劉羿葦 請假
帥氣的ALBERT老師你好 :
我們是大傳二乙的耿永瑋 留菲 劉羿葦
因為我們期中考將近
正在拍片 因此無法及時到課
不過為了證明我們的心仍屬於你
因此拍了下段影片 FOU U~~
幕後花絮
當一個演員背後的心酸
我們是大傳二乙的耿永瑋 留菲 劉羿葦
因為我們期中考將近
正在拍片 因此無法及時到課
不過為了證明我們的心仍屬於你
因此拍了下段影片 FOU U~~
幕後花絮
當一個演員背後的心酸
2009年11月4日 星期三
傳2甲 林以倫請假
親愛的ALBERT大人抱歉
小弟我今天早上五點就做客運下苗栗
去幫忙苗栗文化節攝影比賽的記者開幕會
搞到5點才回到台北車站= = !!!
非常抱歉!
苗栗縣辦了一個很棒的攝影比賽
主提示以苗栗為主的人文特色
或是自然美景古蹟
用鏡頭去紀錄下來
捕捉那一瞬間的美好
世界各地的親朋好友都可以參加
對攝影有興趣的同學們我覺得這是個很好的機會
苗栗縣政府也對此活動非常的有心
總獎金金額從原本預算的80萬
再加碼道160萬
這也是個賺零用錢的好機會
哈哈
http://miaolitravel.net/
在此附上苗栗縣政府的網站
有興趣的同學可以上去看看
^ ^
小弟我今天早上五點就做客運下苗栗
去幫忙苗栗文化節攝影比賽的記者開幕會
搞到5點才回到台北車站= = !!!
非常抱歉!
苗栗縣辦了一個很棒的攝影比賽
主提示以苗栗為主的人文特色
或是自然美景古蹟
用鏡頭去紀錄下來
捕捉那一瞬間的美好
世界各地的親朋好友都可以參加
對攝影有興趣的同學們我覺得這是個很好的機會
苗栗縣政府也對此活動非常的有心
總獎金金額從原本預算的80萬
再加碼道160萬
這也是個賺零用錢的好機會
哈哈
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在此附上苗栗縣政府的網站
有興趣的同學可以上去看看
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？》（Sounds and Fury: Can Rock & Roll Change the World?）
這本美國哥倫比亞大學博士生張鐵志撰寫的《聲音與憤怒：搖滾樂可能改變世界嗎？》（Sounds and Fury: Can Rock & Roll Change the World?）張鐵志稱自己是左手搞政治研究／社會批判、右手書寫音樂文字／文化觀察。
《聲音與憤怒》正是這樣一本融合政治研究、社會批判、音樂文化觀察的書。走過鮑布狄倫（Bob Dylan）抗議歌曲時代的人，知道六○年代不僅是民謠搖滾樂向政治嗆聲的時代，也是爭取民權、反戰、提倡嬉皮烏托邦理想的時代，更是音樂社會學者Robert Flacks所謂的「青年反叛文化」誕生的年代。
從此，搖滾樂與政治展開漫長的糾纏鬥爭。從六○年代以降，無論流行音樂是披著龐克、新浪漫、新左派、後龐克、後搖滾、電音、嘻哈的面貌呈現在聽者面前，它的商品本質總是無法完全扼殺它反對體制的熱血衝動。因此我們看到了英國歌手聲援碼頭工人，看到了瓊拜茲（Joan Baez）的身影穿梭在後冷戰時代的戰火地，看到MTV音樂台結合歌手鼓勵年輕人勇敢地站出來投票，看到了電音瑞舞客用力衝撞布萊爾的第三條路，看到了酷玩樂隊（Coldplay）與討伐體制（Rage Against the Machine）在反全球化抗爭中標舉反血汗工廠與追求公平貿易的呼籲，也看到了U2的波諾（Bono）與各國政要坐下來談「勾銷第三世界國家外債」。
搖滾樂能夠改變世界嗎？這是本書的疑問與探索。透過搖滾樂歷史的爬梳，作者認為搖滾樂的確可能，也只能改變個人的信念與價值。而這也正是許多社會變遷的基礎。是無數人的價值變遷構成了社會的進展。《聲音與憤怒》是台灣第一本全面探討搖滾樂與政治鬥爭的書，作者拒絕文化研究式的理論分析，而是呈現許多精彩而動人的故事，卻又將這些故事與事件放在一個完整的歷史視野架構下檢視。
更難能可貴的是，針對九○年代之後的搖滾樂政治運動，連西方的文獻都十分匱乏，作者卻能以廣泛的音樂新聞閱讀，勾勒出搖滾樂在全球化抗爭的角色與地位。書中對於世紀末的反全球化、反戰等各種議題和行動都有中文媒體界少見的完整分析，加上作者個人政治經濟學的專業背景，更強化討論的深度。
另外，書中對於英美政治人物如何利用流行文化來吸引選票，也對台灣近來膚淺的政治文化提供許多啟示。這個對本土現實的觀照，也流露在本書各個角落，拉近了和台灣讀者的距離。對不熟悉這些搖滾樂社會面的樂迷來說，這些故事可以讓他們看到他們熟悉的樂手如何實踐他們的社會關懷，企圖改變世界。對於已經瞭解這些情事的讀者來說，這本書的觀點則深化了音樂與社會實踐的進一步對話。
《聲音與憤怒》正是這樣一本融合政治研究、社會批判、音樂文化觀察的書。走過鮑布狄倫（Bob Dylan）抗議歌曲時代的人，知道六○年代不僅是民謠搖滾樂向政治嗆聲的時代，也是爭取民權、反戰、提倡嬉皮烏托邦理想的時代，更是音樂社會學者Robert Flacks所謂的「青年反叛文化」誕生的年代。
從此，搖滾樂與政治展開漫長的糾纏鬥爭。從六○年代以降，無論流行音樂是披著龐克、新浪漫、新左派、後龐克、後搖滾、電音、嘻哈的面貌呈現在聽者面前，它的商品本質總是無法完全扼殺它反對體制的熱血衝動。因此我們看到了英國歌手聲援碼頭工人，看到了瓊拜茲（Joan Baez）的身影穿梭在後冷戰時代的戰火地，看到MTV音樂台結合歌手鼓勵年輕人勇敢地站出來投票，看到了電音瑞舞客用力衝撞布萊爾的第三條路，看到了酷玩樂隊（Coldplay）與討伐體制（Rage Against the Machine）在反全球化抗爭中標舉反血汗工廠與追求公平貿易的呼籲，也看到了U2的波諾（Bono）與各國政要坐下來談「勾銷第三世界國家外債」。
搖滾樂能夠改變世界嗎？這是本書的疑問與探索。透過搖滾樂歷史的爬梳，作者認為搖滾樂的確可能，也只能改變個人的信念與價值。而這也正是許多社會變遷的基礎。是無數人的價值變遷構成了社會的進展。《聲音與憤怒》是台灣第一本全面探討搖滾樂與政治鬥爭的書，作者拒絕文化研究式的理論分析，而是呈現許多精彩而動人的故事，卻又將這些故事與事件放在一個完整的歷史視野架構下檢視。
更難能可貴的是，針對九○年代之後的搖滾樂政治運動，連西方的文獻都十分匱乏，作者卻能以廣泛的音樂新聞閱讀，勾勒出搖滾樂在全球化抗爭的角色與地位。書中對於世紀末的反全球化、反戰等各種議題和行動都有中文媒體界少見的完整分析，加上作者個人政治經濟學的專業背景，更強化討論的深度。
另外，書中對於英美政治人物如何利用流行文化來吸引選票，也對台灣近來膚淺的政治文化提供許多啟示。這個對本土現實的觀照，也流露在本書各個角落，拉近了和台灣讀者的距離。對不熟悉這些搖滾樂社會面的樂迷來說，這些故事可以讓他們看到他們熟悉的樂手如何實踐他們的社會關懷，企圖改變世界。對於已經瞭解這些情事的讀者來說，這本書的觀點則深化了音樂與社會實踐的進一步對話。
2009年11月3日 星期二
大傳二甲-謝緹昀-597091639/流行音樂文獻探討-九Ο年代台灣流行音樂中之原住民歌手形象分析
中國文化大學-新聞研究所
文獻架構及摘要:
架構一在探究媒介中大量非真實的報導,讓原住民的形象受到扭曲,形成刻板印象。而媒體在報導原著民本質上的問題之餘,卻忽略了原住民在流行音樂領域中扮演著重要的角色。在台灣流行音樂邁入文化工業之當下,原住民歌手只是一個被包裝的商品,其本質似乎已在商業機制中喪失。
架構二主要在探討台灣的唱片市場在文化工業之下,如何將原住民商品化以及標準化。以 90 年代台灣流行音樂市場為主軸,分析原住民歌手唱片專輯中的形象定位,了解原住民歌手在商業包裝下所呈現出的樣貌為何,並解析台灣的流行音樂工業如何透過影音的生產.製造.再現原住民。
架構三為研究層面,主要分為兩個部份,第一部份,由沈文程.張惠妹.動力火車.紀曉君等90年代的原住民歌手,就其專輯風格與歌手形象定位加以探討比較。第二部份將形象相似的原住民歌手以及非原住民歌手,在音樂文本上加以比較,並探討兩者的同異處。
架構四為結論,回到主標題「在一片金光大道上,沒有夢想,沒有規則,沒有希望,沒有未來 只有銅臭,不斷鬥爭」。在張惠妹位竄紅,沒有一家唱片公司願意為原住民歌手發片,張惠妹的成功,也不過是工業文化中商品化下的產物。而「原住民」,已成為這些歌手的符號,它們的本質已不存在。另外,在結論中也提到,為了市場所需,許多改編後的原住民音樂已喪失其傳統,這樣的商品會讓閱聽人對傳統文化產生誤解。
這篇論文讓我開始思考一些問題,第一,原住民歌手在市場上應該保有其傳統文化價值,儘管許多歌手會在音樂中加入些許傳統文化元素「喔咿呀~那魯灣~」諸如此類,但研究者所提到之觀點卻不容忽視,原住民的傳統文化形象是否會被閱聽大眾誤解,以及在漢族文化同化之下,其傳統文化是否能夠保存與傳承,都是很值得省思的問題。
另外,在文化工業的大環境之下,流行音樂市場是否過於標準單一化,似乎歌手的形象必須更勝於實力,又或是商品化之後的歌手,似乎一定要依循一個模式才有消費市場,例如,蔡依林從出道以來不斷的轉型,從單純情歌到電音等,這些不斷的嘗試都只是取決於消費市場,那麼文化的價值在何處?
文獻中不足之處:
研究者經由原住民歌手形象與音樂文本的研究,探究出原住民歌手在音樂市場上之定位,但這份論文卻沒有探討原住民文化在本質上的根本問題,缺少田野調查的相關研究。因為,無論你走到任何一個原住民部落,你會發現,教育水平低落使他們無法脫離大社會的宰制,他們擁有天生的音樂細胞,卻沒有適當的音樂教育；他們有著好山好水的淳樸思想,卻沒有撰寫出來的表達能力,另外,在這種漢文化主義下的原住民,年輕一倍的大多外移,許多人甚至幾乎不會說其母語,如何讓他門自我認同,而不會被漢化,是我們這些外來族群應盡的義務。
另外,由於這份論文主要在研究原住民歌手的形象,所以對於原住民傳統音樂文化的元素探討顯得不足,以及現存原住民歌手,其音樂保有傳統文化元素多寡之探討。再者,在市場接受度上的探討,我個人認為應該不是憑空斷定,而是以量化研究的方法,針對消費者來做原住民傳統音樂在市場上接受度的探討。
出版年份:2000
指導教授:沈慧聲
研究生:李至和
文獻架構及摘要:
架構一在探究媒介中大量非真實的報導,讓原住民的形象受到扭曲,形成刻板印象。而媒體在報導原著民本質上的問題之餘,卻忽略了原住民在流行音樂領域中扮演著重要的角色。在台灣流行音樂邁入文化工業之當下,原住民歌手只是一個被包裝的商品,其本質似乎已在商業機制中喪失。
架構二主要在探討台灣的唱片市場在文化工業之下,如何將原住民商品化以及標準化。以 90 年代台灣流行音樂市場為主軸,分析原住民歌手唱片專輯中的形象定位,了解原住民歌手在商業包裝下所呈現出的樣貌為何,並解析台灣的流行音樂工業如何透過影音的生產.製造.再現原住民。
架構三為研究層面,主要分為兩個部份,第一部份,由沈文程.張惠妹.動力火車.紀曉君等90年代的原住民歌手,就其專輯風格與歌手形象定位加以探討比較。第二部份將形象相似的原住民歌手以及非原住民歌手,在音樂文本上加以比較,並探討兩者的同異處。
架構四為結論,回到主標題「在一片金光大道上,沒有夢想,沒有規則,沒有希望,沒有未來 只有銅臭,不斷鬥爭」。在張惠妹位竄紅,沒有一家唱片公司願意為原住民歌手發片,張惠妹的成功,也不過是工業文化中商品化下的產物。而「原住民」,已成為這些歌手的符號,它們的本質已不存在。另外,在結論中也提到,為了市場所需,許多改編後的原住民音樂已喪失其傳統,這樣的商品會讓閱聽人對傳統文化產生誤解。
文獻對我有用之處:
這篇論文讓我開始思考一些問題,第一,原住民歌手在市場上應該保有其傳統文化價值,儘管許多歌手會在音樂中加入些許傳統文化元素「喔咿呀~那魯灣~」諸如此類,但研究者所提到之觀點卻不容忽視,原住民的傳統文化形象是否會被閱聽大眾誤解,以及在漢族文化同化之下,其傳統文化是否能夠保存與傳承,都是很值得省思的問題。
另外,在文化工業的大環境之下,流行音樂市場是否過於標準單一化,似乎歌手的形象必須更勝於實力,又或是商品化之後的歌手,似乎一定要依循一個模式才有消費市場,例如,蔡依林從出道以來不斷的轉型,從單純情歌到電音等,這些不斷的嘗試都只是取決於消費市場,那麼文化的價值在何處?
再者,傳統音樂文化想要普及大眾消費市場固然有他困難之處,但是,如何能將原住民傳統音樂文化被市場所接受卻又不失去其本質,是更重要的問題。音樂能教化人心,所以流行音樂不該只是一個「商品」。
文獻中不足之處:
研究者經由原住民歌手形象與音樂文本的研究,探究出原住民歌手在音樂市場上之定位,但這份論文卻沒有探討原住民文化在本質上的根本問題,缺少田野調查的相關研究。因為,無論你走到任何一個原住民部落,你會發現,教育水平低落使他們無法脫離大社會的宰制,他們擁有天生的音樂細胞,卻沒有適當的音樂教育；他們有著好山好水的淳樸思想,卻沒有撰寫出來的表達能力,另外,在這種漢文化主義下的原住民,年輕一倍的大多外移,許多人甚至幾乎不會說其母語,如何讓他門自我認同,而不會被漢化,是我們這些外來族群應盡的義務。
另外,由於這份論文主要在研究原住民歌手的形象,所以對於原住民傳統音樂文化的元素探討顯得不足,以及現存原住民歌手,其音樂保有傳統文化元素多寡之探討。再者,在市場接受度上的探討,我個人認為應該不是憑空斷定,而是以量化研究的方法,針對消費者來做原住民傳統音樂在市場上接受度的探討。
2009年11月1日 星期日
傳一甲 林亨威 598091313 迷迷之音-蛻變中的台灣歌曲
書名:迷迷之音-蛻變中的台灣歌曲
作者:翁嘉銘
出版社:萬象圖書股份有限公司
我想要介紹的是台灣的流行音樂,但我個人認為現在台灣的流行音樂比較偏向西方，老一代聽唱歌，聽歌星在電視台唱歌比較注重唱功！現在雖然變得比較偏向商業化，可是也比較注重創新和多元化。「迷迷之音」較特別之處在該書不僅以台灣作為華語流行音樂的討論中心，而將華語音樂範疇擴大至對岸的中國，是當時少數且較全面關心對岸樂壇動態的文字作品。此書中作者不斷提到感嘆台灣沒有「流行音樂博物館」，抱怨台灣竟然養不起一本好的「流行音樂雜誌」，也期待著台灣也能夠有自己的「搖滾音樂節」。這些早該理所當然存在的事實，卻只能是作者書中編織的夢想，很難不與他一同扼腕長歎。這是我比較想深入探討的原因之一。
文獻的架構
本書的範圍涵蓋得比較細,先是從歌路方面的口水歌,歌仔之聲,酒歌的創作和類型接下來介紹台灣當年流行音樂教父羅大佑,和流行音樂大師李宗盛等等..到中國的搖滾樂都有詳細的介紹。『迷迷之音』的讀者還會注意到書中一個十分特別之處，或許也會因此與我一樣感動莫名，那就是作者在他的評論中不時流露出來對於台灣流行歌曲的強烈的迷戀與關懷。台灣的流行歌曲不僅是翁嘉銘評論、分析的對象，同時也是伴隨他成長的回憶與熱愛的文化。
本書對自己有用的部分
為什麼會想要探討『迷迷之音』這本書呢?本書的資訊內容不論是過去的羅大佑旋風或是現今唱片公司的投機現象，他能讓讀者發現歌曲與歌星背後複雜的歷史與社會機制的影響與作用。文中有提到台灣的女性義是的作品已經付諸闕如，是不是已經隱隱然告訴人們，當女性主義在歐美已經成普遍共識現代理，台灣的大眾卻依然未受啟蒙。譬如無數詞作中的女性倫為婢妾與童養般的被虐心態；女歌手被幼稚化或性物化，女性在歌曲製作上喪失發言權，只被視為發聲器與服裝模特兒的綜合體。作者翁嘉銘一方面痛責現今流行歌曲逐漸被完全商業化，另一方面也夢想台灣能夠早日建立一個好的流行音樂文化。有些歌曲可能已經不再流行，甚至在收音機裡也很少被傳唱和撥放，但人們依然不會忘記。這些老歌禁的住在時光流逝之中的無情沖刷，在一整個時代人心中留下永不抹滅的記憶，令人難忘的歌曲是大眾文化的表徵，是大眾心靈的寄託。也讓我了解到台灣流行音樂的商業化開端校園民歌是很重要的斷代史。〈童年〉、〈秋蟬〉、〈月琴〉、〈龍的傳人〉都是重要的代表作。它一方面意味著歌壇新創作著的崛起，同時昭告前行創作勢力的衰微。對於我們大眾媒體所闡述的大眾可以知道如果大眾媒體是一種服務業，便可以理解他們位偶像明星和歌星的廣大歌迷族服務的趨向，但不要以為某些知名歌手要來台，便以為台灣的西洋音樂迷或是搖滾迷是大眾，湊熱鬧、趕流行著才是大眾，買票的人先把座位區買光，搖滾區卻略為遜色，但從來沒看過真正搖滾迷喜歡像聽歌劇一般欣賞的!
認為書中不足的部分
這本書敘述的資料涵蓋範圍可以說是相當的多重，對於名詞的解釋例子也是很多！從台灣流行樂歌路和壇議創作人即其作品的「接近唱歌的心跳」到對岸「中國火」到評析的地下樂團的「歌仔簿」等..
既然本書的副名稱「蛻變中的台灣歌曲」!我認為唯一不足的是這本書大多資訊裡面所提到的資料都是90年代的事情，但在時序進入2000年之後，無論華語樂壇或全球唱片工業的整體環境與當時相較，都有很大的差異，因未續出修訂版，部分資訊在變動快速的樂壇生態中早已成「昨日黃花」。
作者:翁嘉銘
出版社:萬象圖書股份有限公司
我想要介紹的是台灣的流行音樂,但我個人認為現在台灣的流行音樂比較偏向西方，老一代聽唱歌，聽歌星在電視台唱歌比較注重唱功！現在雖然變得比較偏向商業化，可是也比較注重創新和多元化。「迷迷之音」較特別之處在該書不僅以台灣作為華語流行音樂的討論中心，而將華語音樂範疇擴大至對岸的中國，是當時少數且較全面關心對岸樂壇動態的文字作品。此書中作者不斷提到感嘆台灣沒有「流行音樂博物館」，抱怨台灣竟然養不起一本好的「流行音樂雜誌」，也期待著台灣也能夠有自己的「搖滾音樂節」。這些早該理所當然存在的事實，卻只能是作者書中編織的夢想，很難不與他一同扼腕長歎。這是我比較想深入探討的原因之一。
文獻的架構
本書的範圍涵蓋得比較細,先是從歌路方面的口水歌,歌仔之聲,酒歌的創作和類型接下來介紹台灣當年流行音樂教父羅大佑,和流行音樂大師李宗盛等等..到中國的搖滾樂都有詳細的介紹。『迷迷之音』的讀者還會注意到書中一個十分特別之處，或許也會因此與我一樣感動莫名，那就是作者在他的評論中不時流露出來對於台灣流行歌曲的強烈的迷戀與關懷。台灣的流行歌曲不僅是翁嘉銘評論、分析的對象，同時也是伴隨他成長的回憶與熱愛的文化。
本書對自己有用的部分
為什麼會想要探討『迷迷之音』這本書呢?本書的資訊內容不論是過去的羅大佑旋風或是現今唱片公司的投機現象，他能讓讀者發現歌曲與歌星背後複雜的歷史與社會機制的影響與作用。文中有提到台灣的女性義是的作品已經付諸闕如，是不是已經隱隱然告訴人們，當女性主義在歐美已經成普遍共識現代理，台灣的大眾卻依然未受啟蒙。譬如無數詞作中的女性倫為婢妾與童養般的被虐心態；女歌手被幼稚化或性物化，女性在歌曲製作上喪失發言權，只被視為發聲器與服裝模特兒的綜合體。作者翁嘉銘一方面痛責現今流行歌曲逐漸被完全商業化，另一方面也夢想台灣能夠早日建立一個好的流行音樂文化。有些歌曲可能已經不再流行，甚至在收音機裡也很少被傳唱和撥放，但人們依然不會忘記。這些老歌禁的住在時光流逝之中的無情沖刷，在一整個時代人心中留下永不抹滅的記憶，令人難忘的歌曲是大眾文化的表徵，是大眾心靈的寄託。也讓我了解到台灣流行音樂的商業化開端校園民歌是很重要的斷代史。〈童年〉、〈秋蟬〉、〈月琴〉、〈龍的傳人〉都是重要的代表作。它一方面意味著歌壇新創作著的崛起，同時昭告前行創作勢力的衰微。對於我們大眾媒體所闡述的大眾可以知道如果大眾媒體是一種服務業，便可以理解他們位偶像明星和歌星的廣大歌迷族服務的趨向，但不要以為某些知名歌手要來台，便以為台灣的西洋音樂迷或是搖滾迷是大眾，湊熱鬧、趕流行著才是大眾，買票的人先把座位區買光，搖滾區卻略為遜色，但從來沒看過真正搖滾迷喜歡像聽歌劇一般欣賞的!
認為書中不足的部分
這本書敘述的資料涵蓋範圍可以說是相當的多重，對於名詞的解釋例子也是很多！從台灣流行樂歌路和壇議創作人即其作品的「接近唱歌的心跳」到對岸「中國火」到評析的地下樂團的「歌仔簿」等..
既然本書的副名稱「蛻變中的台灣歌曲」!我認為唯一不足的是這本書大多資訊裡面所提到的資料都是90年代的事情，但在時序進入2000年之後，無論華語樂壇或全球唱片工業的整體環境與當時相較，都有很大的差異，因未續出修訂版，部分資訊在變動快速的樂壇生態中早已成「昨日黃花」。
2009年10月30日 星期五
傳一乙 王翊羚 598092044 / 誰在那邊唱自已的歌(1994年初版與2003年再版)
書名：誰在那邊唱自已的歌
作者：張釗維
出版者：時報文化出版企業有限公司
文獻架構
總共分為五個章結，第一章討論六○年代末七○年代初高層文化文藝界的轉化、鄉土文化形構的摶成以及台灣西洋通俗音樂的發展，以鋪陳現代民歌浮現的社會歷史條件；第二、三章分別討論「中國現代民歌」、淡江－「夏潮」路線的民歌這兩條與高層文化文藝界密切相關之民歌生產路線的形構過程，以及其「沒落」的結構性因素；第四章一開始則將先討論七○年代末鄉土文化形構的轉變與新興文化工業的興起條件，接下來再探討唱片工業底下的「校園歌曲」形構，以及「中國現代民歌」的轉化；最後一章為總結，一方面分別給三條不同路線的民歌一個定位，另方面則進一步檢視現代民歌在整個台灣流行音樂中的位置。
認為文獻中對自己有用的資料
讀完之後自已心中一直存在一個疑問，民歌與熱門音樂之間可不可以在某個程度上作連結，而不是像書中所說的這種差異會引爆敵意出來（例如：洪小喬），就像很多流行歌手也都會想重新詮釋經典民歌，例如：個人比較喜歡的民歌手是齊豫所唱的橄欖樹就有很多歌手翻唱，以及木棉道也有很多人演唱過，自已心中就會有所期待如果有一天由周杰倫來演唱經典民歌的話，會擦出什麼樣的火花出來呢？而不是只能手抱一把木吉他清清淡淡地自彈自唱，可不可以加入其他的元素產生化學變化呢？就像作者提到的六十年代，它使搖滾樂除了用來跳舞之外，也有新的用處就是使當代的年輕人無形中展開了一場緩慢卻有力的思想革命；讀完這一本書之後，總是有一個人名一直不停地出現在腦海中，就是陶曉清，因為此人名字在此書一直不斷的被提到， 也讓我了解到他對民歌所做出的貢獻（例如：他為民歌所做的辯護及舉辦金韻獎及再次強調寬大為懷原則．．．等）。
提出文獻中不足的部份
希望作者能夠增加一些對民歌有特別貢獻的人物去詳細介紹，例如：橄欖樹的作曲家三毛或木棉道的作曲家馬兆駿（馬爺）．．．等等，因為我想作者把它出成書，所以我希望像跟我一樣比較少接觸民歌的年輕人，能夠一下子就比較瞭解哪些人物對於民歌的重要性;也可以介紹一些民歌咖啡廳（在民歌的歷史中是不可缺席的），因為我是以站在樂迷的心情去閱讀此書，而不是站在作者以寫論文的方式去閱讀，也希望作者可以提出更多關於民歌的未來性、發展性的建言，像作者在書中就有寫到楊弦將鄉愁四韻在一個西洋歌曲演唱會中發表出來，就以樂迷的立場，哪真的是一種新鮮的嚐試，所以我也希望作者可以研究民歌可不可以稍微改變一下旋律或曲風之後，能不能在重新詮釋之後被年輕人所接受，再度傳唱。
小結
記得第一次從二手書店找到這一本書的心情是封面上的民歌到底有幾首自已耳熟能響的，才發現有好幾首都是能隨口就唱一小段的（例如：捉泥鰍、龍的傳人、外婆的澎湖灣），也許這也就是民歌的魅力吧，但是也有從沒聽過的（例如：少年中國、好了歌、秋蟬），我相信好的音樂總是能一直被流傳下來，也許現在看到了民歌沒落了，但我相信有一天會再一次被傳唱的，心裡也期待有一天能夠去民歌咖啡廳體驗一下，我用輕鬆的態度讀完這本由張釗維的碩士論文，主要是我覺得音樂的話，不要以太嚴肅的態度去看待，也很高興自已選到這一本，因為從頭到尾一字一字慢慢的閱讀，才更能體會到作者對於寫此書的用心。
作者：張釗維
出版者：時報文化出版企業有限公司
文獻架構
總共分為五個章結，第一章討論六○年代末七○年代初高層文化文藝界的轉化、鄉土文化形構的摶成以及台灣西洋通俗音樂的發展，以鋪陳現代民歌浮現的社會歷史條件；第二、三章分別討論「中國現代民歌」、淡江－「夏潮」路線的民歌這兩條與高層文化文藝界密切相關之民歌生產路線的形構過程，以及其「沒落」的結構性因素；第四章一開始則將先討論七○年代末鄉土文化形構的轉變與新興文化工業的興起條件，接下來再探討唱片工業底下的「校園歌曲」形構，以及「中國現代民歌」的轉化；最後一章為總結，一方面分別給三條不同路線的民歌一個定位，另方面則進一步檢視現代民歌在整個台灣流行音樂中的位置。
認為文獻中對自己有用的資料
讀完之後自已心中一直存在一個疑問，民歌與熱門音樂之間可不可以在某個程度上作連結，而不是像書中所說的這種差異會引爆敵意出來（例如：洪小喬），就像很多流行歌手也都會想重新詮釋經典民歌，例如：個人比較喜歡的民歌手是齊豫所唱的橄欖樹就有很多歌手翻唱，以及木棉道也有很多人演唱過，自已心中就會有所期待如果有一天由周杰倫來演唱經典民歌的話，會擦出什麼樣的火花出來呢？而不是只能手抱一把木吉他清清淡淡地自彈自唱，可不可以加入其他的元素產生化學變化呢？就像作者提到的六十年代，它使搖滾樂除了用來跳舞之外，也有新的用處就是使當代的年輕人無形中展開了一場緩慢卻有力的思想革命；讀完這一本書之後，總是有一個人名一直不停地出現在腦海中，就是陶曉清，因為此人名字在此書一直不斷的被提到， 也讓我了解到他對民歌所做出的貢獻（例如：他為民歌所做的辯護及舉辦金韻獎及再次強調寬大為懷原則．．．等）。
提出文獻中不足的部份
希望作者能夠增加一些對民歌有特別貢獻的人物去詳細介紹，例如：橄欖樹的作曲家三毛或木棉道的作曲家馬兆駿（馬爺）．．．等等，因為我想作者把它出成書，所以我希望像跟我一樣比較少接觸民歌的年輕人，能夠一下子就比較瞭解哪些人物對於民歌的重要性;也可以介紹一些民歌咖啡廳（在民歌的歷史中是不可缺席的），因為我是以站在樂迷的心情去閱讀此書，而不是站在作者以寫論文的方式去閱讀，也希望作者可以提出更多關於民歌的未來性、發展性的建言，像作者在書中就有寫到楊弦將鄉愁四韻在一個西洋歌曲演唱會中發表出來，就以樂迷的立場，哪真的是一種新鮮的嚐試，所以我也希望作者可以研究民歌可不可以稍微改變一下旋律或曲風之後，能不能在重新詮釋之後被年輕人所接受，再度傳唱。
小結
記得第一次從二手書店找到這一本書的心情是封面上的民歌到底有幾首自已耳熟能響的，才發現有好幾首都是能隨口就唱一小段的（例如：捉泥鰍、龍的傳人、外婆的澎湖灣），也許這也就是民歌的魅力吧，但是也有從沒聽過的（例如：少年中國、好了歌、秋蟬），我相信好的音樂總是能一直被流傳下來，也許現在看到了民歌沒落了，但我相信有一天會再一次被傳唱的，心裡也期待有一天能夠去民歌咖啡廳體驗一下，我用輕鬆的態度讀完這本由張釗維的碩士論文，主要是我覺得音樂的話，不要以太嚴肅的態度去看待，也很高興自已選到這一本，因為從頭到尾一字一字慢慢的閱讀，才更能體會到作者對於寫此書的用心。
傳一乙 王翊羚 598092044 10/28 請假
老師不好意思，10/28當天因為早上工作完之後，回到家身體非常不舒服，這次身體不適剛好遇到老師的課，並且第一次缺席，真的很抱歉...請老師原諒並允許請假ㄧ次。
傳二甲-597091639-謝緹昀-10.28請假
老師您好,因為急著要交一份報告,故昨天到國家圖書館去查資料,又因為不熟路況,所以耽誤了一些時間,回家趕著要印報告後出門上課,原本一定趕得及的,可是因為我的墨水夾剛換成補充是墨水夾(不是原廠的那一種),它一直很不聽話,研究了很久才搞定我的報告,我心裡真的很焦急,但是報告一定要昨天交,所以來不及去上老師的課,可是我真的是第一次翹老師的課,請老師接受我的請假吧!
P.S附上我印表機墨水夾的證據!!
2009年10月29日 星期四
傳四乙 蘇建州
The Musical Practice and Aesthetics of Taipei rock bands-a Case Study of "Chthonic".
台北創作樂團之音樂實踐與美學－以「閃靈」樂團為例
－取自碩博士論文網
研究生：朱夢慈／國立台灣大學音樂學研究所／２００１
關鍵字：閃靈；搖滾樂 ；重金屬；黑金屬；音樂美學；音樂民族誌；生命史；圖像學
文獻架構：
作者以自己從小學習音樂的經驗中，說明為何獨獨喜好閃靈樂團的音樂，進而分析Black Metal此曾經在歐美流行的樂風，以及它如何在封閉的台灣崛起。
文中內容來自於作者為期一年的田野調查，分別對當時的５位團員進行深入訪談。而又因為主導閃靈走向的人是主唱兼吉他手Freddy，所以重點也多出自於Freddy的描述，再經由作者之融會貫通而得之。
對於閃靈的曲風，作者則由搖滾樂的種類開始分析。從６０年代末的美式鄉村搖滾樂；大量引進電子器材的折衷搖滾；以及強調技巧與炫技奏的迷幻搖滾，如何發展成８０年代主流的重金屬搖滾，又如何在９０年代自巔峰跌到谷底。而作為９０年代末方才成立的閃靈，是怎樣從已淪為小眾化音樂的黑金屬，靠其獨特的風格再度異軍崛起，成為亞洲重要的黑金屬代表，甚至打進全球市場中。
重點聚焦：
此文獻對於閃靈團員的生平介紹，以及閃靈崛起的歷程非常詳盡，有別於一般網路上關於閃靈的消息，因為這些資訊直接來自作者對閃靈進行的深入訪談，而非經由報章雜誌的描寫，然後再由其支持者所描述出的三手資料，因此其可信度相當高。
另外，雖然文獻中對整體的搖滾樂歷史並沒有作太詳細的介紹，但還是將金屬搖滾的類別及其風格整理出。例如，７０年代的傳統金屬、８０年代的流行金屬、鞭打金屬、油漬金屬等。而後在金屬樂退出流行後，由鞭打金屬所衍生出的死亡金屬及黑金屬，卻意外在所謂的地下悄然發跡。
對於閃靈曲風及歌詞內容的分析，在這篇文獻中也顯得十分專。藉由作者本身雄厚的音樂基礎，甚至細分到閃靈歌曲的各個小節，對於黑金屬特有的「黑腔」，也描述的十分傳神。所以，此篇文獻所探討的範圍，不僅僅是閃靈的歷史背景，對於他們的創作也有非常深入的分析。
文獻缺陷：
此篇文獻最大的缺點，就是它出版於２００１年，距今已有８年之遙。如同作者在文中所述，閃靈樂團的團員不斷的更動，至今唯二還在的也只剩主唱Freddy以及Bass手Doris而已。在如此的巨變中，這篇文獻已不足以討論現今活躍的閃靈樂團，只能說是他們的歷史。
另外，文獻中也只分析了閃靈的前兩張專輯，對於後來的３張專輯外加一張精選及一張演唱會實錄，並沒有辦法作出討論。由於我認為閃靈的前兩張專輯屬於「尚在摸索」的階段，他們的應該是從第三張專輯「永劫輪迴」才開始成熟，並才有固定的強烈風格，所以若能有更新情況的分析會更棒。
598091193 傳一甲 林席安 奧斯卡獎 作曲家的故事
書名:奧斯卡獎 作曲家的故事
藍祖蔚 輯著
商周出版
文獻架構
這本書作者為知名的影評人藍祖蔚，探討電影配樂從默片時代到現在電影音樂的角色流變。以知名奧斯卡作曲家分為主題，記錄了他們的作品、電影對當時的影響，及創作音樂時的背景。也說明了數百部電影音樂的由來，有星際大戰、鐵達尼號、愛瑪姑娘要出嫁、第凡內早餐、教父、哈利波特與魔戒等。
這本書裡面有巴卡洛夫、約翰貝律、比爾康提、安妮杜德利、尼諾羅塔、范吉利斯、史蒂芬華貝克、約翰威廉斯、蓋布律雅赫、漢斯季默 等二十六位作曲家的精采故事。大導演吳宇森、張作驥、易智言、陳國富聯合推薦藍祖蔚曾在聯合報跑了十年的電影新聞，後來擔任中影製片部經理，現任自由時報影藝中心副主任。
認為有用的文獻資料
其實裡面大部分的文章都還滿不錯的！因為他不像很多勵志的書都是要你不斷的努力才能成功。雖然說還是要有努力才能有成果，但其實只要訂下自己的目標，堅持自己的路，也是可以的。
我印象最深刻的是一位名叫比爾康堤的人。他是一位幫電影寫歌的音樂人。比爾康堤出身音樂世家，七歲的時候開始學琴。他的父親不但是鋼琴家同時也是雕刻家和畫家。比爾康堤在中學的時候音樂才華開始嶄露頭角。不但自己組了樂團，同時還加入了學校的鼓號樂隊及交響樂隊，各種樂器和音樂他都能得心應手。但是因為家境的關係，就有人建議他可以去路易斯安納州立大學音樂系申請巴松管獎學金。原因是巴松管在當時很少人會吹奏。比爾康堤之前從未吹奏過巴松管，只有利用開學前的暑假苦練，而他也成功的拿到了獎學金就讀大學。
大學畢業後朝作曲發展。後來又進入紐約茱莉亞音樂學院攻讀理論作曲，拿下了音樂學士和碩士學位。在一開始，因為名氣的關係，片商都不要他掛名，只能隱身幕後賺點小錢。但是他還是一直堅持自己的這條路，直到他為一位女星-安妮塔愛克柏格主演的電影”殺手目標”創作電影音樂才開始掛名，也慢慢有了名氣。
直到之後他幫一部名為”老人與貓”的電影配樂，其中男主角得到了奧斯卡影帝的殊榮，而其導演之後的電影也繼續請康提來做配樂。
直到最後，康提替007電影”最高機密”創作了同名主題曲（For Your Eyes Only）獲得奧斯卡獎提名。一九八三年因”太空先鋒”的電影音樂獲得奧斯卡獎。
認為文獻不足的地方
其實我覺得這本書寫的東西都很詳盡。唯一可能美中不足的事情是因為他的第一版是限量的，所以只有買到第一版的人才能有他隨書附贈的音樂CD。而之後買的人可能就無法擁有。
藍祖蔚 輯著
商周出版
文獻架構
這本書作者為知名的影評人藍祖蔚，探討電影配樂從默片時代到現在電影音樂的角色流變。以知名奧斯卡作曲家分為主題，記錄了他們的作品、電影對當時的影響，及創作音樂時的背景。也說明了數百部電影音樂的由來，有星際大戰、鐵達尼號、愛瑪姑娘要出嫁、第凡內早餐、教父、哈利波特與魔戒等。
這本書裡面有巴卡洛夫、約翰貝律、比爾康提、安妮杜德利、尼諾羅塔、范吉利斯、史蒂芬華貝克、約翰威廉斯、蓋布律雅赫、漢斯季默 等二十六位作曲家的精采故事。大導演吳宇森、張作驥、易智言、陳國富聯合推薦藍祖蔚曾在聯合報跑了十年的電影新聞，後來擔任中影製片部經理，現任自由時報影藝中心副主任。
認為有用的文獻資料
其實裡面大部分的文章都還滿不錯的！因為他不像很多勵志的書都是要你不斷的努力才能成功。雖然說還是要有努力才能有成果，但其實只要訂下自己的目標，堅持自己的路，也是可以的。
我印象最深刻的是一位名叫比爾康堤的人。他是一位幫電影寫歌的音樂人。比爾康堤出身音樂世家，七歲的時候開始學琴。他的父親不但是鋼琴家同時也是雕刻家和畫家。比爾康堤在中學的時候音樂才華開始嶄露頭角。不但自己組了樂團，同時還加入了學校的鼓號樂隊及交響樂隊，各種樂器和音樂他都能得心應手。但是因為家境的關係，就有人建議他可以去路易斯安納州立大學音樂系申請巴松管獎學金。原因是巴松管在當時很少人會吹奏。比爾康堤之前從未吹奏過巴松管，只有利用開學前的暑假苦練，而他也成功的拿到了獎學金就讀大學。
大學畢業後朝作曲發展。後來又進入紐約茱莉亞音樂學院攻讀理論作曲，拿下了音樂學士和碩士學位。在一開始，因為名氣的關係，片商都不要他掛名，只能隱身幕後賺點小錢。但是他還是一直堅持自己的這條路，直到他為一位女星-安妮塔愛克柏格主演的電影”殺手目標”創作電影音樂才開始掛名，也慢慢有了名氣。
直到之後他幫一部名為”老人與貓”的電影配樂，其中男主角得到了奧斯卡影帝的殊榮，而其導演之後的電影也繼續請康提來做配樂。
直到最後，康提替007電影”最高機密”創作了同名主題曲（For Your Eyes Only）獲得奧斯卡獎提名。一九八三年因”太空先鋒”的電影音樂獲得奧斯卡獎。
認為文獻不足的地方
其實我覺得這本書寫的東西都很詳盡。唯一可能美中不足的事情是因為他的第一版是限量的，所以只有買到第一版的人才能有他隨書附贈的音樂CD。而之後買的人可能就無法擁有。
597092621 傳二乙 盧亞聖 請事假
本人因為去拍攝魏導的新電影，所以未能到學校上課，因為拍攝現場禁止攝影，所以沒有照片，不過我的髮型變得很糟，正常人不會把自己的頭髮理成這樣，因為我是去當日本軍人，現在請求老師能夠允許我請假這一次，雖然我沒有上到課，但是我還是很掛念這堂課，希望老師能夠原諒！
2009年10月28日 星期三
傳四乙 黃柏霖 台灣沙發音樂文化中時尚操作現象之探討
國立成功大學碩士論文：台灣沙發音樂文化中 時尚 操作現象之討論
研究生：林儀慈
指導教授：陳碧燕
文獻架構：
第二章將討論形成「品味」的內在因素，而沙發文化所代表的品味形象符應了社會上一種「特定階層」的品味養成，也因此沙發文化能為這一特定階層所認同。因此，在沙發音樂文化品味與其特定消費客群作研究，藉此說明沙發音樂文化的「品味」構成並非偶然。且進一步體現台灣媒體對沙發音樂文化的「時尚」渲染。台灣唱片公司對於有系統的以「品味區隔」的操作策略來行銷沙發音樂專輯，更將沙發音樂形塑為一種時尚商品。
此研究自己有用的資料：
此論文不足點：
研究生：林儀慈
指導教授：陳碧燕
文獻架構：
第一章探討沙發音樂及相關類型音樂的關係，以及台灣沙發音樂的發展與整體社會所瀰漫的「新休閒」氛圍的關係。與沙發相近的音樂形式是被運用在走秀活動的舞台上，這些音樂多為電子混音的作品，許多是為了配合服裝設計而刻意創作的，因此常帶有實驗性，也融混了許多不同文化的音樂素材，製造驚奇的效果。Lounge 的音樂風格承繼了「工業噪音」（Industry）、「弛放」(Chill Out)等，又加入了「新世紀」（New Age)的神秘異文化元素，不脫電子音樂不實驗和聲音的拼貼。
第二章將討論形成「品味」的內在因素，而沙發文化所代表的品味形象符應了社會上一種「特定階層」的品味養成，也因此沙發文化能為這一特定階層所認同。因此，在沙發音樂文化品味與其特定消費客群作研究，藉此說明沙發音樂文化的「品味」構成並非偶然。且進一步體現台灣媒體對沙發音樂文化的「時尚」渲染。台灣唱片公司對於有系統的以「品味區隔」的操作策略來行銷沙發音樂專輯，更將沙發音樂形塑為一種時尚商品。
第三章要探討「沙發文化」中物質元素隱含的種種感官意象如：絲絨沙發、雪茄、香檳、帷幔所傳達的安逸奢華訴求，進而探討這種感官訴求下音樂與空間的關係。此外，「沙發音樂」的風格其實受到整體「沙發文化」訴求的制約在音樂的創作和表現上不能有太大的落差。「沙發音樂」要表現的是從容優雅。沙發音樂有強烈的功能特質---配合場所與空間的商品，帶有感官意味並與潮流維繫緊密關係。這突顯了沙發音樂作為沙發文化商品行銷的媒介角色。
第四章則從包括唱片工業與沙發音樂文化的相關產業工作者，探討台灣時尚圈炒作、引進沙發音樂的動機與行銷方式。經由此探討一個大現象，即在全球時尚即流行文化炒作「東方風」的波瀾下，台灣在不知不覺間也接受了歐美主流時尚音樂。
此研究自己有用的資料：
它讓我更加了解了沙發音樂文化誕生的過程，以後有機會到沙發吧就可以賣弄了，沙發文化走的是上流社會的品酒文化我覺得這跟我以前做的品牌研究很有關係，一樣都是賣酒沙發吧跟海產攤的客群、價格、體驗感都不一樣，這就是一種高級品牌的營造。沙發音樂的情境是充滿符號的，這些符號讓沙發文化自成一格也透過符號將消費的標準提高了，了解這些符號的用處及意義有助於日後開店作生意，音樂無國界也無固定形式，我體會到了音樂就是一種自由的表現。
此論文不足點：
論文中對於時尚的解釋太過隨便，只提到了品味，在我看來時尚只是商人為了賺錢而創造出來的辭彙，台灣的沙發吧與外國的形式差別沒有提出來，個人是覺得台灣的沙發吧都很擁擠吵雜，沒有慵懶的感覺。
傳二甲劉子菡/音樂．旅．情
書名:音樂．旅．情
出版者: LYE Entertainments
出版日期: Sep 01, 2005
文獻架構
音樂旅．情是林一峰出的第一本散文集，這本書希望大致透過音樂，表達一種旅人的情懷。關於旅行，每個人各有表現回憶的方式，有些人透過攝影，有些人透過寫作，有些人搜集具有風味的紀念品，這一次，林一峰想表達一種歐洲優雅的風情，加州的陽光，華麗的百老匯，希望用音樂，把「這裡」變成想去的地方。
認為有用的文獻資料
由自資出版唱片，到為香港藝術節演出…… 由得到了Janis Ian 到遺失了陳淑樺…… 由三藩市的歌劇到亞拉斯加北極光…… 由音樂出發，經過加州的陽光海灘，走過歐洲小鎮；看過華麗的百老匯，也聽過地下鐵中孤獨的小提琴獨奏；記下的，是音樂旅程，也是沿途風光。
認為文獻不足的地方
林一峰是由踏單車、乘巴士，穿插於這個都市，再講到坐飛機，俯瞰我們的城市，也是我和交通工具互動的進化史－—長大後才有機會坐飛機，從機艙上望下去“這小島的燈火”，會和當年家裡小窗望出去的街燈紅錄燈比較，我相信這是很多台灣人共有的經歷。可惜的是，在他後來改版後所出的第二本音樂旅情，甚至創作方面沒有更大動力繼續向前。這是林一峰的優點，也是缺點。他唱起歌來十分相信自己的創作，令人容易與他一起開心，一起回憶，一起遊樂；但當創作水平力有不繼，反會令人覺得他太自得其樂，好像不太理會客觀上歌曲是否達至出片水平。對我這個歌迷而言，我還是盼望他能再次給我樂而忘返的感覺。
結語
很少見林一峰受到台灣媒體這樣大幅度的報導，不過對於喜歡他音樂的人，對於他這些受到國語歌影響的成長背景應該不會太陌生。在他的書「音樂旅情」當中，其實寫得蠻詳細的。
花了3天看這本書，我承認我的國文程度有待加強，雖然不太了解書中每字每句，但看到他的雀躍，渴望與人分享心愛事物的雀躍；對於自己身處的環境，字裡行間都滲著諷刺與火氣，火氣是來自他的堅持與不平即鳴；旅途上對身邊事物的敏感，如何去尋找吃喝玩樂以外的樂趣；他對人與人之間關係的重視，微少感應都不會忽視；他的理想，清晰的目標，相信影響了不少人。沒有詩情畫意的筆觸，卻似與朋友閒談分享的文字。
出版者: LYE Entertainments
出版日期: Sep 01, 2005
文獻架構
音樂旅．情是林一峰出的第一本散文集，這本書希望大致透過音樂，表達一種旅人的情懷。關於旅行，每個人各有表現回憶的方式，有些人透過攝影，有些人透過寫作，有些人搜集具有風味的紀念品，這一次，林一峰想表達一種歐洲優雅的風情，加州的陽光，華麗的百老匯，希望用音樂，把「這裡」變成想去的地方。
認為有用的文獻資料
由自資出版唱片，到為香港藝術節演出…… 由得到了Janis Ian 到遺失了陳淑樺…… 由三藩市的歌劇到亞拉斯加北極光…… 由音樂出發，經過加州的陽光海灘，走過歐洲小鎮；看過華麗的百老匯，也聽過地下鐵中孤獨的小提琴獨奏；記下的，是音樂旅程，也是沿途風光。
認為文獻不足的地方
林一峰是由踏單車、乘巴士，穿插於這個都市，再講到坐飛機，俯瞰我們的城市，也是我和交通工具互動的進化史－—長大後才有機會坐飛機，從機艙上望下去“這小島的燈火”，會和當年家裡小窗望出去的街燈紅錄燈比較，我相信這是很多台灣人共有的經歷。可惜的是，在他後來改版後所出的第二本音樂旅情，甚至創作方面沒有更大動力繼續向前。這是林一峰的優點，也是缺點。他唱起歌來十分相信自己的創作，令人容易與他一起開心，一起回憶，一起遊樂；但當創作水平力有不繼，反會令人覺得他太自得其樂，好像不太理會客觀上歌曲是否達至出片水平。對我這個歌迷而言，我還是盼望他能再次給我樂而忘返的感覺。
結語
很少見林一峰受到台灣媒體這樣大幅度的報導，不過對於喜歡他音樂的人，對於他這些受到國語歌影響的成長背景應該不會太陌生。在他的書「音樂旅情」當中，其實寫得蠻詳細的。
花了3天看這本書，我承認我的國文程度有待加強，雖然不太了解書中每字每句，但看到他的雀躍，渴望與人分享心愛事物的雀躍；對於自己身處的環境，字裡行間都滲著諷刺與火氣，火氣是來自他的堅持與不平即鳴；旅途上對身邊事物的敏感，如何去尋找吃喝玩樂以外的樂趣；他對人與人之間關係的重視，微少感應都不會忽視；他的理想，清晰的目標，相信影響了不少人。沒有詩情畫意的筆觸，卻似與朋友閒談分享的文字。
傳二甲597091160殷美鳳/浮生爵想──爵士印象(2)
浮生爵想──爵士印象（2）
作者：傅慶堂 著
出版社：世界文物
文獻架構
本書一開始先介紹爵士的起源，探討jazz這單字的由來，講解的分常詳細，並提出一些各案與當時紅燈區對於JAZZ這單字的用法，並且解說紐奧良時期爵士的發起與經過，也提到一些樂手發生的小故事之類，內容幽默風趣，也介紹老爵士樂的一些樂手、樂團，並提及當時錄音發行的星路歷程。
在於傳統競技這介紹中，詳細的寫出樂手與樂手的競技，發生的時間與地點，最後如何演變成爵士樂的傳統競技活動，在即興創作的部分寫到爵士樂手如何即時創作，即時創作又如何另樂手欲罷不能，無法離開表演台，在談爵士樂的溝通和質疑，是否已經失去創作優勢了嗎？對於這點作者提出了相當多的看法。
古巴的流行音樂現況也討論許多，為何古巴革命音樂內含的爵士元素相當豐富，藍調音樂的萬種風情卻又是如何，百樂們爵士音樂會誕生什麼樣的問題，作者都做出詳細的看法與介紹。
文獻中對自己有用的資料及價值
這本書裡面介紹了紐奧良地區的歷史與爵士的起源，也介紹各種爵士曲風著名的人物，有提及電影配樂與爵士樂的互動關係，這對於我們念大眾傳播學系有很大的助力，可以了解更多的音樂曲風將來拍片在音樂這一塊可以有更多的選擇與思考。爵士樂是一種刊入心靈，聆聽者可以進入自我的型態，為什麼這種令全世界瘋狂卻又遭到古典派的反對，在音樂圈產生強大的對立，這本書裡面有提到關於這問題，作者自己有發表自己的評論，可以更加思考爵士樂對現今影響。對於爵士樂的作曲分微，有助於了解現今流行音樂的作曲探討，畢竟現今流行音樂含有的曲風但多，舊的音樂去發展出新的音樂，含有爵士元素的音樂太多，對於將來作曲有相當大的助力。
文獻中不足的地方
這本書雖有很詳細的爵士樂這單字的起源，但是在爵士樂各種曲風中只有稍微點到，並未有詳細的崛起來源與時間，看到不懂得只能在另外尋找文獻考察，在於寫爵士樂手的趣聞與逸事，只寫到發生什麼樣的問題，例如種族歧視等等，但並未詳細提到當時發生事情的問題點與時間，讓讀者很難去想像，對於樂手的批評也不大主觀，稍微有作者的偏好問題，這是我覺得這本書美中不足的地方。
傳二乙597092152古乃方/基督教音樂之旅
架構
文獻中對自己有用的資料及價值
或許有人對於宗教相當地感冒,覺得是個敏感且不理智的東西
也或許有人認為,這是著了魔或發了瘋,但若對宗教有一個客觀的認識
就不會抱持著這樣的想法和態度了吧!
就算是關於宗教的音樂也可以讓人有煥然一新的感受唷!
往往我們聽到的”宗教”,一般人直接的印象和想法,不外乎就是嚴肅
莊重,生生死死搞得暈頭轉向~~~
而會想選關於基督教音樂之旅這本書,
是想要改變大家對於宗教客觀或主觀的認識上
特別是在於基督的方面,
(說真的在其他宗教音樂中 我找不到能像基督這麼活潑的音樂了)
一開始對於基督音樂的印象,就和不太認識基督音樂的人想法差不多
嚴肅嚴肅 再嚴肅吧~
但等我真正經歷到時,才發現宗教音樂也可以貼近流行
創作及創新在流行的文化當中!
但只有自己主觀的認識當中,依然是很片面的
此書幫助了我,更加了解,當初基督音樂的形成、
在早期社會當中,基督音樂曲風的變化、
更在社會與時代的變遷和改革當中,基督音樂的流傳,
分派、分支,開始廣傳不同的地方,如俄羅斯,非洲,美洲等地,
以直到現今基督教音樂流行化的潮流等,都有詳細的介紹
文獻中不足的地方
大致上資料中的介紹算是很完整了,
但時代總是不停的在變遷,因此我想在爾後,
報告當中,補充現今我所接觸到的基督教音樂
在流行下的基督教音樂,是怎麼來影響這個世代
讓音樂有更多不同的面貌來呈現大眾
傳四乙 595092603 江竑毅 社會階層與流行音樂消費關係探究
參考文獻： 社會階層與流行音樂消費關係探究
研究生：林建宏
研究所別：中國文化大學新聞研究系所
指導老師：湯允一博士
關鍵字：社會階層﹝social stratification﹞、生活風格﹝style of life﹞、流行音樂﹝popular music﹞
論文架構：
研究的方向主要是以社會階層來討論對於流行音樂的品味喜好，影響社會階層的因素有非常多，其中包括了居住地、文化、社經地位等重要因素，這些要素所產生出來，每個人對生活的品味差異，研究者以「社會階層理論」的結構性作為參考依據，分析不同階層的消費型態以及能力，被細分後，以下可討論的範圍還有人口學中的性別、年齡、籍貫，研究者以這三項作為測量指標，利用電話訪談、樣本交叉分析、問卷調查以及統計的方式當作研究方法，進而分析該地區的人口型態與生活品味，了解當地對流行音樂的喜好種類和消費型態。
對我來說有幫助的資料：
研究者將研究對象設定為台北，我各人認為這個研究的確具有相當程度的參考價值，能夠讓我們更具體的了解到國人對於流行音樂的接觸、品味喜好以及消費習性，這雖然會有以偏概全的情況發生，但至少他的研究已經產生了可被參考的數據，此研究也許對流行音樂市場能夠帶來一些策略上的參考依據，影響到音樂的製作、銷售、市場分佈，讓音樂的工作者能夠更準確的抓住消費者的心態，作為商業上的實質核心價值導向；雖然我不是音樂工作者，但是因為此篇論文，也讓我了解到原來有這麼多的影響力決定一個人對於任何事物的價值觀，此研究雖然僅將社會階層與流行音樂連結，但從文裡所提到的生活品味還能夠牽扯到更多層面的影響力。
文獻不足之處：
論文中的研究對象，「地區」還是無法徹底呈現更完美的研究成果，此篇研究的人口僅能當作國內北部地區的代表性，文獻真正的影響力以及參考功能仍然有限，畢竟社會階層所牽涉的範圍太廣，無法一一去完成全球性的兩者關係探究，但此研究的功能將會成為後者研究時的重要文獻以及參考工具也說不定。
研究生：林建宏
研究所別：中國文化大學新聞研究系所
指導老師：湯允一博士
關鍵字：社會階層﹝social stratification﹞、生活風格﹝style of life﹞、流行音樂﹝popular music﹞
論文架構：
研究的方向主要是以社會階層來討論對於流行音樂的品味喜好，影響社會階層的因素有非常多，其中包括了居住地、文化、社經地位等重要因素，這些要素所產生出來，每個人對生活的品味差異，研究者以「社會階層理論」的結構性作為參考依據，分析不同階層的消費型態以及能力，被細分後，以下可討論的範圍還有人口學中的性別、年齡、籍貫，研究者以這三項作為測量指標，利用電話訪談、樣本交叉分析、問卷調查以及統計的方式當作研究方法，進而分析該地區的人口型態與生活品味，了解當地對流行音樂的喜好種類和消費型態。
對我來說有幫助的資料：
研究者將研究對象設定為台北，我各人認為這個研究的確具有相當程度的參考價值，能夠讓我們更具體的了解到國人對於流行音樂的接觸、品味喜好以及消費習性，這雖然會有以偏概全的情況發生，但至少他的研究已經產生了可被參考的數據，此研究也許對流行音樂市場能夠帶來一些策略上的參考依據，影響到音樂的製作、銷售、市場分佈，讓音樂的工作者能夠更準確的抓住消費者的心態，作為商業上的實質核心價值導向；雖然我不是音樂工作者，但是因為此篇論文，也讓我了解到原來有這麼多的影響力決定一個人對於任何事物的價值觀，此研究雖然僅將社會階層與流行音樂連結，但從文裡所提到的生活品味還能夠牽扯到更多層面的影響力。
文獻不足之處：
論文中的研究對象，「地區」還是無法徹底呈現更完美的研究成果，此篇研究的人口僅能當作國內北部地區的代表性，文獻真正的影響力以及參考功能仍然有限，畢竟社會階層所牽涉的範圍太廣，無法一一去完成全球性的兩者關係探究，但此研究的功能將會成為後者研究時的重要文獻以及參考工具也說不定。
傳四乙 595092366 黃義洋 嘻哈音樂錄影帶之視覺意涵研究
當代台灣嘻哈音樂錄影帶之視覺意涵研究
A Study of Visual Meaning in Contemporary Taiwanese Hip Hop Music
A Study of Visual Meaning in Contemporary Taiwanese Hip Hop Music
－取自碩博士論文網
研究生：陳明凱
文獻架構：
作者用視覺文化之圖像分析來研究嘻哈音樂錄影帶及相關視覺影像。因為作者認為媒體及網路的快速發展讓許多流行文化、傳播媒體與日常生活的關聯越來越緊密。許多視覺化的產製也會不自覺的影響著閱聽眾。以嘻哈音樂文化發展為出發點，蒐集國內外嘻哈音樂及視覺符碼作為研究分析，探討視覺文化再現的意涵。綜合上述研究與探討來分析台灣嘻哈台灣嘻哈音樂錄影帶的視覺發展現象。另外製作一記錄及介紹性質的創作影片來說明台灣嘻哈音樂的視覺文化相容與發展。
有用文獻：
我本身對嘻哈文化就相當的感興趣，所以我對嘻哈文化以有些許的瞭解與認知。而這篇文獻提供了不只是嘻哈方面相關的訊息，更包含了人們藉由視覺影像來活得資訊和交流思想。不僅是文字可以傳播訊息，視覺影像的傳播力更是不遑多讓。視覺文化及圖像可以產生無遠弗屆之影響力。我們更可以藉由視覺文化來瞭解嘻哈歷史與文化的變遷軌跡。
而嘻哈音樂錄影帶最常用的四個視覺元素跟他原本發展的四大元素也相當類似；如：嘻哈服飾、塗鴉、DJ、肢體動作等。當然很有很多視覺元素是會在嘻哈錄影帶裡出現像是黑幫、籃球、毒品、貧民窟、身材姣好的女性等。但這些元素就比較不常出現。
也可以從這篇論文的研究發現嘻哈音樂是從無到有，非法到主流，商品化的出現。但他原本只能算是一種次文化，但靠著全球音樂及影像的流通，讓他變成世界性的流行現象。而台灣的嘻哈文化不僅融合了西方也加入了許多自己本身的視覺元素。如許多台灣的嘻哈錄影帶當中可以發現很多東方的物品如木椅或是功夫。
認為文獻不足的地方：
嘻哈文化轉變得非常快速，各種視覺元素也是不斷的再轉變。而這篇論文所討論到的嘻哈音樂錄影帶裡的視覺元素很多在現在已經算是歷史久遠的東西，甚至是不會自出現了。
文獻架構：
作者用視覺文化之圖像分析來研究嘻哈音樂錄影帶及相關視覺影像。因為作者認為媒體及網路的快速發展讓許多流行文化、傳播媒體與日常生活的關聯越來越緊密。許多視覺化的產製也會不自覺的影響著閱聽眾。以嘻哈音樂文化發展為出發點，蒐集國內外嘻哈音樂及視覺符碼作為研究分析，探討視覺文化再現的意涵。綜合上述研究與探討來分析台灣嘻哈台灣嘻哈音樂錄影帶的視覺發展現象。另外製作一記錄及介紹性質的創作影片來說明台灣嘻哈音樂的視覺文化相容與發展。
有用文獻：
我本身對嘻哈文化就相當的感興趣，所以我對嘻哈文化以有些許的瞭解與認知。而這篇文獻提供了不只是嘻哈方面相關的訊息，更包含了人們藉由視覺影像來活得資訊和交流思想。不僅是文字可以傳播訊息，視覺影像的傳播力更是不遑多讓。視覺文化及圖像可以產生無遠弗屆之影響力。我們更可以藉由視覺文化來瞭解嘻哈歷史與文化的變遷軌跡。
而嘻哈音樂錄影帶最常用的四個視覺元素跟他原本發展的四大元素也相當類似；如：嘻哈服飾、塗鴉、DJ、肢體動作等。當然很有很多視覺元素是會在嘻哈錄影帶裡出現像是黑幫、籃球、毒品、貧民窟、身材姣好的女性等。但這些元素就比較不常出現。
也可以從這篇論文的研究發現嘻哈音樂是從無到有，非法到主流，商品化的出現。但他原本只能算是一種次文化，但靠著全球音樂及影像的流通，讓他變成世界性的流行現象。而台灣的嘻哈文化不僅融合了西方也加入了許多自己本身的視覺元素。如許多台灣的嘻哈錄影帶當中可以發現很多東方的物品如木椅或是功夫。
認為文獻不足的地方：
嘻哈文化轉變得非常快速，各種視覺元素也是不斷的再轉變。而這篇論文所討論到的嘻哈音樂錄影帶裡的視覺元素很多在現在已經算是歷史久遠的東西，甚至是不會自出現了。
傳一乙 598092123 吳勁廷 傳統歌仔戲音樂與新流行音樂的結合應用
文獻結構
文獻中先提到”蘇通達”，從小就學習鋼琴，高中學習聲樂的他，開始注意喜歡流行音樂及爵士樂，此時的他下定決心往爵士樂發展。可是在他國外留學之後，卻以歌仔戲作為改編元素，結合了現今流行音樂，發行了《我身騎白馬》專輯，更入圍葛萊美獎。
歌仔戲的兩個傳承要點-傳統野台、精緻化。傳統野台歌仔戲是最傳統的形式，亦是歌仔戲最主要的精神所在。精緻化則能使傳統歌仔戲能夠繼續傳承延續。
蘇通達所使用的創新手法，別於一般專輯的製作過程：先由歌仔戲演員郭春美小姐將唱段錄製完成後，才將曲配製上，再加入電子音樂等流行音樂風格，可是也造成了傳統與現代的衝擊，郭春美小姐及其他團員並不能接受傳統藝術這樣的創新手法，他們認為傳統藝術該保持原有形式才是對它們的尊重，但在之後其團了解到了傳統藝術現代化是趨勢也是保存傳統藝術的方法。
文獻之益助
我認為這是對於台灣的文化發展非常有建設性的一項作為。七年級之後的年輕人，絕大部分都不了解何為台灣的傳統文化。四面環海的環境，接收了許許多多國外的訊息，正面的效益是促進了國際化，負面的是這讓許多人忘記屬於自己的文化，可笑的是，當敏感議題出現時，便有一群人上街，拉白布條，高喊”愛台灣”。新穎的概念，利用現在流行作跳板，傳統藝術浮上平台，使大眾能看見傳統歌仔戲的魅力所在，使大眾能更了解到台灣文化的真髓。
文獻之不足
歌仔戲其實也有很多不一樣的元素，我覺得可以再補充多一點與歌仔戲有關的資料，或是有關郭春美小姐及其團的資料，更能使我們了解到歌仔戲演員們，平常時表演的方式跟性質，甚至是一些微妙的手法，比如說，怎樣的腳色該用怎麼樣的化妝、動作等等之類的。
傳四乙 594092175 蘇于恬 1960年代反叛文化對臺灣的影響
論文：1960年代反叛文化對臺灣的影響
研究生: 中國文化大學 史學研究所,王啟明
研究生: 中國文化大學 史學研究所,王啟明
文獻架構
60年 代在混亂的國際氛圍下所帶動的各種音樂類型，以政治而言，世界就存在東西冷戰，所以在本論文的研究架構上，就鎖定在「反叛文化」上。針對於經濟、政治、搖 滾樂，以及反叛文化為臺灣所帶來的流行文化來做探討。而反叛文化包含層面十分地廣，大致可分為政治經濟、社會與流行音樂等，然而各方面的議題又彼此糾結在 一起，其中以「流行音樂」最能顯現這方面的問題，故以音樂社會學為主體研究方法。
音樂是各種社會生活、行為及文化變遷過程中，必然存在與反映的現象，就文化面而言，流行歌曲是通俗文化中的部分，政治環境對流行歌曲也具有影響力，尤其在威 權體制中，政治更對流行歌曲有著絕對性的影響。然而在臺灣的社會中，無論日本高壓的統治或國民黨的威權體制，音樂仍然產生自主性，政治只能管理一時，不能 禁止一世。每一個年代都有當時特殊的流行音樂，足夠代表台灣當時的社會。
60 年代是美國社會變化最多的時代，黑人民權運動、學運、自由主義的思潮、越戰、搖滾樂等。對傳統的挑戰，以及夢想的試驗，都歸於「60 年代」這個名稱。60 年 代之前，臺灣已經接受美援，美國文化直接傳入臺灣已經有十多年，那麼在美國社會產生巨大變化的同時，臺灣也受美國的影響。其影響臺灣的經濟、政治與社會思 想，乃至於流行文化。臺灣在二次大戰後迄今，除了傳統的中原文化之外，還有外來的日本文化與美國文化，其中以美國文化對臺灣影響最大，中 國文化自古就是不斷的融合外來文化，美國文化的特質自然很容易被臺灣所吸收，使得臺灣文化出現新的面貌。臺灣不僅僅在經濟、政治上有所改變，穿梭在其中的是流行文化的改變。這數十年的變化，其中隱含政府部門經濟思想的改變，民間部門經濟結構的改變，以及社會思潮的改變。這些種種的變化中，流行音樂是最密不 可分地連結。
認為有用的部份
本文獻中研究者主要以1960年 代當時的美國做為反叛文化的開頭，以及外來文化對台灣的種種影響，帶出臺灣的之後的政治經濟以及音樂上的重大轉變。而文獻中對於音樂部分的描述其實頗詳 細，搖滾樂對於臺灣的影響，並不亞於個人電腦在臺灣的魅力，就如同網際網路的出現，使整個社會的形態為之改變。搖滾樂的出現，也如同網路一樣，是全球性的 激變，臺灣因此而與世界產生同步的共振。更探討著搖滾樂它背後的意義及衍生出來的次文化。而當中因為以音樂社會學、臺灣為主軸，所以將各個時期的臺灣當下 所流行的音樂類型一一做探討。研究者對於整個文獻的編排方式及內容，其實是有助於我了解當時音樂與文化政治密不可分的關聯性，而研究者針對於搖滾文化的部份，內容並不會乏陳無味，不管在音樂類型都很到位。當下 所流行的音樂類型一一做探討。研究者對於整個文獻的編排方式及內容，其實是有助於我了解當時音樂與文化政治密不可分的關聯性，而研究者針對於搖滾文化的部份，內容並不會乏陳無味，不管在音樂類型、時代背景的處理上都很到位。
文獻中不足的部份
雖然針對於６０年代反叛文化有深入的探討，在各時期的內容也頗詳細，但我認為他可以針對反叛文化與臺灣之間的連結在做更深入的解說會更佳完整。
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