傳二甲 597091196 賴佩瑜

各位新的一年要在課堂上學習的夥伴，大家好~~很開心這學習又可以修習到由唐老師講授的課程!!事不遲疑，先自我介紹---我是就讀輔仁大學大傳二甲的學生賴佩瑜，同學們可以叫我配小魚，就是吃飯也請配個魚的意思....本學期在傳二甲擔任班代，所以二甲的同學有任何課務的問題請不要吝嗇對我提問喔!


這次要為同學們要介紹的音樂人是敝人也相當欣賞日本個性女歌手椎名林檎（Shiina Ringo)，記得第一次與蘋果小姐（林檎在日文是蘋果的意思）相遇的情形，是深夜伏案的夜半收音機嘶啞的傳出椎名林檎既壓抑又狂放的唱腔，當時對於日文一知半解的我只草草在筆記本上寫下了DJ所報的歌名「在這裡接吻」，在那個時候對於網路資源熟悉度還不如今天的我，只簡單找到幾個介紹簡略的網站，就有被電到的感覺，買了專輯之後更是當做背景音樂一樣天天播放!剛出道的椎名林檎頂著酷似今日流行水母頭穿著一身既哥德又揉合了東洋風格的服裝，表情妖媚又叛逆唱出屬於她的那位無奈又頑固的十五歲歌舞伎町女王！


1998出道的蘋果小姐在90年代日本泡泡糖偶像盛行的當時所帶給樂壇的震撼就像就好比是馬諦斯的野獸派的畫作，雖不脫日本歌手獨特的鼻腔發音方式但在編曲上運用大量的樂器撞擊再撞擊，濃烈鮮豔的編曲呈現給樂迷似眩暈般的強烈個人色彩，在歌曲當中她是歇斯底里的索愛的女王，用音樂給你無上的愉虐只要你對她臣服；她只唱自己的歌，在當時流行音樂壇中絕非走大眾路線的椎名林檎將音樂當作是她攻城略地的本領，吸引了一群想要嘶吼卻又缺乏勇氣的人們，蘋果在伊甸園中象徵著誘惑與原罪，很難想像這位小時後一緊張就容易臉紅而得到「林檎」這個綽號的女孩，會在自己的音樂錄帶中抹上鮮豔似血的口紅穿著一襲純白的護士服大膽挑戰日本情色工業後對於制服（標誌）充滿性幻想的男性沙文主義，




也在自我創作的專輯中將充滿幻滅頹廢的日式文學風格以醫院的場景於演唱會中再現。這顆蘋果的滋味是多元的，初嚐第一口，眾人吃的一口辛辣，像是中毒般一口再接一口，因為你會好奇這充滿能量的憤怒女聲是來自於哪裡！


極早開始玩團的她在十六歲時與同齡女孩組成的樂團"Marvelous Marble"中擔任主唱，先在第九屆的山葉青少年音樂祭嶄露頭角，並於年度的Music Quest歌唱比賽中獲得大賞！眼看星途在她眼前展開，但在石油公司上班的父親，與身為家庭主婦的母親皆反對她成為歌手，但她選擇忠於自己的道路，在高二那年休學，赴英國儲蓄能量準備全人獻身於音樂。將音樂當作武器也當做玩具的椎名林檎，在自我的創作中雖嚐試了多種了音樂中的可能，但有著深厚樂團背景的她更有屬於個人在音樂中的堅持，林檎歌曲中大量充滿和風的艱深漢字雖然是其特色之一，但椎名林檎曾如此自述：「我只有在編曲完成的狀況下才會想到歌詞。」本身即能演奏吉他、貝斯、鍵盤、鼓甚至是三味弦等多重樂器的背景的林檎樓熟練的操弄對於各種樂器特性的了解，


才能皆如此獨特卻又均衡的「女王式樂風」表現得淋漓盡致！特立獨行的女王在1998 年以單曲〈幸福論〉出道接著以「無罪モラトリアム」（無限償還）、「勝訴ストリップ」 (勝訴的新宿舞孃)兩張專輯突襲成功後！二十四歲那年她則介入樂團吉他手彌吉淳二的婚姻，無視八卦雜誌社會輿論的風風雨雨懷孕後奉子成婚又十四個月後旋即離婚。這時後的林檎開始有了些變化，她開始追溯當初喜愛音樂的初衷，休息一年後復出的她在2002年5月發表了「唄ひ手冥利～其ノ壱～」（歌手價值）這張專輯，這張共分成因由兩個製作人製作「龜盤」、「森盤」的翻唱專輯中嚐試演唱了瑪麗蓮夢露、安迪威廉斯、約翰藍儂、舒伯特等各類歌者的經典名曲；在此不禁讓我聯想起各類歌唱選秀比賽中常見一種競賽類型---「經典歌曲演唱」！這類比賽重視的當然不只音準或是歌詞，更看重的被原唱者唱成經典的作品在後起之秀的演出中演唱人是否能發揮出所謂「歌手價值」，全是屬於歌者自我的「口氣」、「情感」，而不單單就是一台會呼吸的點唱機而已!很顯然這張專輯證明身為林檎歌手的價值，



無論是聲勢直壓過原唱的「love is blind」、擅長搖滾曲風的「yer blues」到與宇多田光合唱的感性的「i won't last a day without you」、將甜美的慵懶的「I wanna be loved by you」誇張用以頑皮跳躍聲線詮釋，連舒伯特的名曲「野玫瑰」也大膽利用電音以及口哨將音符化成一塊塊別具風味的酥糖，這些經典因為林檎變得很不一樣，這就是林檎的歌！這時後林檎與喧鬧的流行樂界保持著一點距離，也許還在張望，更有可能的是她在等待風更大的時候再起飛！

而後推出的第三張專輯「加爾基 精液 栗子花」即讓人明顯感覺此時的林檎正在轉型，初出茅廬的的咆嘯與尖銳的嗓音已經有了更成熟的轉變，在單曲「りんごのうた」（蘋果之歌）的推出後，毅然決然將她招牌的痣給點掉了，宣告她將以全新的姿態再出發，同時結束了她以個人形式的演唱生涯；進入另一個以樂團型式出現的「東京事變」時期！


在林檎的雙六高潮巡迴演唱會上首次公開露面的「東京事變」成軍於2004年5月31日，原始成員是椎名林檎（主唱），晝海幹音（吉他），亀田誠治（貝斯），H是都M（鍵盤/鋼琴），以及刃田綴色（鼓手）。在2004年9月發表出道單曲「群青日和」，接著發行了單曲「遭難」，而後是專輯「教育」。分分合合似乎是流行樂團的常態，不久後吉他手晝海幹音和鍵盤手H是都M分別離團，隨即「東京事變」遞補了吉他手浮雲，以及鍵盤手伊澤一葉在2006年底發行了「大人」專輯。「東京事變」中的林檎經歷了初出道的張牙舞爪，



結婚、離婚為人母唱腔依舊自我激進的她卻多了一份時間歷練出的成熟，縱使充滿懷舊色彩的りんごのうた（蘋果之歌）在「東京事變」的混音變奏後以囂張姿勢美麗，但不管電吉他刷的再兇猛，鼓的打的再驕傲「東京事變」時期的林檎總呈現出的是一種內蘊式的平衡，讓一開始被林檎瘋狂所吸引的我有些無法言喻的難以適應，

畢竟當初那以揮舞著鞭子斯吼著的SM歌舞伎町女王各自美麗的林檎才讓我中毒！但在「東京事變」中蘊釀著多樣化音樂可能的林檎卻一樣的搶眼依舊：



2006 年首次為電影《惡女花魁》配樂，以該部電影作為發想的專輯「平成風俗」中頗具過去林檎風采的2000舊曲新編「賭博」


雖以歇斯底里的聲線表達了猶如電影般遊女生涯的愛與恨、或是音符律動神經質的「浴室」，但比起過去林檎的癲狂火力確實削減許多！2007 「東京事變」發行的專輯 「バラエティ」(娛樂)，林檎正在向過去的女王型態說再見，或許這只是出自聆聽者的任性，這一切2006年底發行了「大人」專輯中連Bossa Nova加迷幻電音都開始玩的林檎不是早就昭然若揭了嗎？在這張專輯中曲如其名的專輯，風格不但好陽光更戲謔式告訴你音樂有多少種玩法！每張專輯第一首歌都具有宣告意味的林檎，將「匝道口」這首愉快到讓人有種奔跑在陽光草皮錯覺的作品放在第一首，蓄著一頭黑長髮的林檎已經不在試圖以震撼的方式先翻你的耳目而是如專輯中「黒猫道」一曲，大玩類似早期華納的黑白卡通的童趣，讓你的心情就好像在滾輪中跑呀、轉呀的小老鼠!玩世不恭也帶著一點「月極姬」這類向門戶樂團(The Door) 「The end」的惡搞致敬(!?)，林檎從一開始的極惡女王變成逐漸歡樂風的歌姬(!?)，臣民當然褒貶不一!有些基本教義派認為應該要一直一本初衷的狂放下去才好，正如我執拗的認為最棒的槍與玫瑰跟邦喬飛都只在八零年代一樣的堅持！但這世界絕對沒有所謂的不變，時間所歷練的成熟創造了今日的林檎，
總不能任性認為她一直是那個與荒木經惟合作「百色眼鏡」片中那位身著野紅色和服，只出現在夜晚密室裡再螢幕前隔著一片薄薄木板勾引觀眾的窺視慾望的謎樣女子吧！

不管在歌迷心中她是否還是那位因為覺得漂白水（加爾基）、精液、栗子花聞起來味道很相似乾脆取做專輯名稱叛逆的大膽女王吧！她絕對有選擇自己音樂的自由不是嗎？或許這也跟我自己有所改變了不一定，

化粧直し(補粧)吉他超軟之人畜無害版本)

偶而聽聽像化粧直し(補粧)這種帶有大人味道的透明式憂鬱作品還頗有一番獨自淒涼惡趣味！而這些轉變該不會是因為經過這些年我也老了！是嗎？